Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsOSur tous les musées d’art qui longent la côte sud de l’Angleterre, du Box à Plymouth au Towner à Eastbourne, du De La Warr Pavilion à Hastings et du Turner Contemporary à Margate, seuls deux sont rattachés à des universités. Les deux sont relativement jeunes. L’un est le Center for Contemporary Arts de Brighton, dont des nouvelles terrifiantes dans un instant. L’autre est la galerie John Hansard à Southampton.Autrefois hébergé sur le campus, et depuis 2018 dans un bâtiment situé sur une place centrale étincelante de la Southampton City Art Gallery, JHG a déjà présenté une formidable liste de noms : Gerhard Richter, Derek Jarman, Lindsay Seers, Helen Cammock, lauréate du prix Turner. Il propose désormais à la célèbre artiste née au Malawi Billie Zangewa, qui coud à la main ses collages en soie, et une remarquable exposition de deux films se déroulant au Nigeria par la société basée à Londres Ayo Akingbadequi n’a pas encore 30 ans.Le poing (2022) suit une journée de travail dans une usine des années 60 construite dans les années 1960 à 20 miles de Lagos. Première brasserie Guinness construite en dehors des îles britanniques, elle a été conçue comme une icône moderniste. Mais Akingbade, révélateur, ne s’attarde pas à l’extérieur, sa caméra se concentrant plutôt sur la vie étrange à l’intérieur.Les travailleurs se connectent, incroyablement lentement car le formulaire est trop long (l’un vérifie anxieusement sa montre, faisant la queue derrière l’autre). Les bandes transporteuses commencent à vibrer. Les prières du matin se déroulent devant des machines gargantuesques : la dernière fois que vous entendrez réellement des voix humaines.Un ouvrier signe dans The Fist d’Ayo Akingbade, 2022, qui suit une journée dans la brasserie Guinness à Lagos. Courtoisie de l’artisteDes bataillons de bouteilles brunes s’envolent vers l’horizon lointain. Les caisses tournent en rond dans des carrousels industriels. Des murs de canettes s’élèvent comme des falaises monumentales. La caméra s’élargit pour montrer les travailleurs minuscules contre l’équipement, ou passant le long des allées comme des fantômes. Ne pas boire, avertit un signe.Aucune nourriture ou boisson n’est jamais visible. L’heure du déjeuner implique des sacs en plastique. La séparation entre le peuple et l’ordre capitaliste enrégimenté devient de plus en plus apparente. Le film Super 16 mm clignote et s’embrase de temps en temps, comme s’il se dressait contre ce qu’il montre. C’est une tension très subtile entre le documentaire contemporain et le film moderniste quasi-abstrait.Tu regardes Le poing – le titre fait-il référence à la solidarité ou à l’oppression ? – d’un côté d’une cloison industrielle. De l’autre, un film beaucoup plus court, Faluyi (2022), qui renverse pourtant la proposition en montrant une vie en une journée. Il suit une écolière, Ife, qui arrive à l’âge adulte avec la terrible nouvelle de la mort subite de son père dans les belles collines d’Idanre, dans le sud-ouest du Nigeria.Ife à Ayo Akingbade, Faluyi (2022). Courtoisie de l’artisteMythe et mysticisme, messages tissés sur des nappes et chansons chantées par des enfants de maternelle, visite d’une diseuse de bonne aventure, chants cérémoniels et danses extatiques au sommet d’une colline : tout passe sans explication, mais avec une grâce picaresque fascinante. Et une robe argentée, aperçue rapidement sur une machine à coudre au début, réapparaît à la fin, portée par Ife alors qu’elle disparaît dans le crépuscule à l’arrière d’une moto. L’avenir est bon, du moins de ce côté-ci de la cloison, et dans ce film irréductiblement mystérieux.Le tissu n’est pas seulement Billie Zangewa’s medium, mais à certains égards, son message. Née en 1973 d’une mère qui travaillait dans le textile et maintenant basée à Johannesburg, Zangewa coud depuis de nombreuses années de minuscules fragments de soie coupée dans des scènes collées. Certains sont botaniques : les paysages verdoyants de son enfance au Botswana ; d’autres sont domestiques ou familiaux (son jeune fils endormi, tendrement dépeint par sa mère vigilante). Tous sont politiques dans le sens où ils élèvent la place des femmes noires dans le monde.La décision est honteuse et scandaleuse de la part d’une université qui maintient toujours une école d’artTout comme on se penche sur une peinture, la manière dont elle est faite ainsi que ce qui est représenté, l’art de Zangewa attire l’esprit et l’œil. Ses points de suture sont à peine perceptibles, ses fragments de ciseaux perpétuellement surprenants : l’eau et l’air brillent dans l’éclat des soies distinctives, les visages rendus complexes dans toutes leurs nuances expressives. Il est presque impossible de voir comment elle parvient à représenter une chemise à carreaux vue à travers un verre à bière.Dans une pièce sardonique, une femme riche assiste à un essayage d’une robe Dior. Le tailleur est un homme. Son costume est uniforme, contraignant, à l’exact opposé de ce que vous voyez – qui est une vision de soie flottante ingénieusement imaginée, et très librement travaillée.L’effet Dior (2021) de Billie Zangewa. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Séoul et LondresL’art de Zangewa s’est déplacé d’environ 60 milles le long de la côte sud depuis son exposition au Centre d’art contemporain de Brighton (CCA) le mois dernier. Elle faisait suite aux expositions au CCA du collectif de design Resolve et du grand peintre américain Bill Lynch – l’un des événements marquants de 2022 – redécouvert plus ou moins seul dans ce pays par le directeur du CCA, Ben Roberts.Maintenant, le CCA a été sommairement supprimé par l’Université de Brighton. Ils ne peuvent pas fermer l’espace, car ce n’était jamais qu’une adaptation frugale d’une propriété existante. Les frais de personnel étaient maigres, trois personnes organisant des expositions de classe musée depuis 2019. Pourtant, l’université vient de dépenser 17 millions de livres sterling pour acquérir une salle de sport sur son campus pour le réaménagement, et parle de se concentrer plutôt sur son « cœur de métier », comme si l’éducation était un question de commerce.La décision est honteuse et scandaleuse de la part d’une université qui maintient toujours une école d’art (et se vante toujours de la galerie sur son site Web). Les étudiants n’ont plus d’importance, ou les citoyens, l’art ou encore les artistes (la prochaine exposition d’Helen Cammock a été annulée) ? Ce que nous voyons de l’art par hasard ou à dessein, à loisir ou en passant, relève de notre connaissance et de notre expérience de l’existence humaine. Pourquoi les générations futures ne devraient-elles pas aussi vivre ces expériences ? Raison pas le besoin.Notes par étoiles (sur cinq)Ayo Akingbade ★★★★Billie Zangewa ★★★★
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