Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJIl y a trente ans ce mois-ci, lorsque le milliardaire norvégien, magnat de la navigation et collectionneur prolifique d’art contemporain Hans Rasmus Astrup, a ouvert un musée à Oslo pour abriter sa collection, la réponse a été froide.Les sceptiques ont accusé Astrup, décédé en 2021, d’avoir créé un « ego-seum ». La radio norvégienne a demandé si son intention était « d’établir un monument au capitalisme aisé ou un musée vivant qui ose prendre des risques ».Aujourd’hui, alors qu’une nouvelle exposition majeure s’ouvre pour célébrer la vie d’Astrup et marquer l’anniversaire du musée, il est crédité d’avoir « transformé la scène artistique norvégienne », comme le dit Sune Nordgren, l’ancienne directrice du Musée national de Norvège, dans son histoire de le musée Astrup Fearnley.Mercredi, le skirl émouvant d’un joueur de cornemuse solitaire a résonné à travers Tjuvholmen (Thief Island), un quartier riverain régénéré abritant le musée, alors que les invités se rassemblaient pour rendre hommage à Astrup lors d’un service commémoratif retardé par la pandémie.Son amie, la reine Sonja de Norvège, a déclaré aux invités qu’Astrup lui avait dit « il est important que l’art ne soit pas rangé, il doit être montré et expérimenté et nous devons en tirer des leçons ».Représentation en porcelaine grandeur nature de Jeff Koons de Michael Jackson et de son chimpanzé, Bubbles. Photographie : Collection Astrup Fearnley.Les œuvres couvrent tout, de la représentation criarde en porcelaine grandeur nature de Jeff Koons de Michael Jackson et de son chimpanzé, Bubbles, acheté aux enchères par Astrup pour 5,6 millions de dollars (4,4 millions de livres sterling) en 2001, à My Private Sky de l’artiste norvégien Børre Sæthre, un cheval islandais en peluche. transformé licorne cocon dans une nacelle de vaisseau spatial.La collection a été donnée dans son intégralité à la mort d’Astrup à une fondation en son nom, qui n’a pas de propriétaire individuel ou corporatif mais un fonds de dotation de 2,6 milliards de couronnes (188 millions de livres sterling) pour le maintenir à perpétuité. Le modèle est inhabituel pour la région, notamment parce qu’il n’y a pas d’incitations fiscales pour les dons d’art, selon Solveig Øvstebø, qui a pris la direction du musée en tant que cinquième et première femme il y a trois ans. « Ici, vous n’avez que votre nom sur la porte », a-t-elle déclaré.Øvstebø, qui était auparavant responsable du Kunsthall de Bergen et de la Renaissance Society de Chicago, l’un des plus anciens instituts d’art contemporain des États-Unis, a supervisé la récente transformation de la collection dans une institution à but non lucratif.Sa tâche a été d’élargir la collection, en achetant 52 nouvelles œuvres, de la diversifier et d’embrasser les artistes vivants dont elle contient les œuvres.En fouillant dans ses vastes archives pour découvrir les trésors qu’elles contenaient, elle a déclaré que son équipe avait « fait beaucoup de découvertes fascinantes » et travaillait encore exactement sur ce qu’elles contenaient.L’un de ses objectifs personnels est de s’assurer que le musée présente un champ d’art plus large que celui de l’artiste le plus souvent associé à la Norvège, Edvard Munch.Le musée Astrup Fearnley à Oslo, conçu par Renzo Piano. Photographie : Tomasz Kisielewski/Alamy »Le paradoxe d’une institution essaie de faire avancer les choses », a-t-elle déclaré dans une interview au dernier étage du musée infusé de lumière, conçu par Renzo Piano, qui ressemble à un navire échoué. « Les gens veulent ce qu’ils savent déjà, mais ma tâche est de remettre cela en question. »Nous sommes super fiers de Munch, un artiste merveilleux, un musée incroyable », a-t-elle déclaré, pointant vers une tour grise inclinée au bord de l’eau ouverte en 2021 qui abrite plusieurs des 26 700 œuvres de l’artiste sur 13 étages.« Mais nous sommes également heureux de montrer aux gens qu’il se passe d’autres choses. Nous considérons que notre rôle est d’essayer de faire en sorte qu’un plus large éventail d’art devienne visible pour de plus en plus de gens. Hans Rasmus a vraiment apprécié les conversations autour de l’art et nous voulons qu’elles s’approfondissent et se poursuivent.Cette approche consiste à donner plus d’importance aux artistes norvégiens établis. Dans l’exposition qui a lancé le musée en 1993, les artistes nationaux ont été délibérément exclus « dans un choix conscient » par le directeur de l’époque « pour établir son profil de musée international », selon Nordgren.Je suis à genoux ce soir de Vanessa Baird. Photo : Photo : Thomas Widerberg.Soucieux de changer de cap, les récentes acquisitions d’Øvstebø comprennent de nombreuses œuvres d’artistes norvégiens, dont Vanessa Baird.Les aquarelles émouvantes de Baird, inspirées par son rôle de soignante auprès de sa mère, ont remplacé l’une des œuvres vedettes du musée, Mother and Child Divided de Damien Hirst, qui est actuellement prêtée.Øvstebø a découvert Baird pendant son séjour aux États-Unis. « Je me demandais pourquoi elle n’était pas dans notre collection et j’ai donc acheté plusieurs de ses œuvres », dit-elle. Décrivant Baird comme « parlant tranquillement », Øvstebø a déclaré qu’elle était l’une des nombreuses artistes à qui elle avait voulu donner une « voix plus grande ».La défunte artiste textile norvégienne Synnøve Anker Aurdal était une autre découverte fière, a déclaré Øvstebø. « De nombreux jeunes artistes norvégiens la référencent dans leur travail, et à ma grande surprise et joie, j’ai découvert que nous avions beaucoup de ses œuvres en réserve. » Elle a également ramené à Oslo des artistes norvégiens, tels que l’experte en odeurs basée à Berlin Sissel Tolaas. « Nous ne lui avons pas demandé ce qu’elle avait fait, mais ce qu’elle aimerait faire », a déclaré Øvstebø. La réponse de Tolaas a été de créer une exposition qui comprenait l’imprégnation des boiseries extérieures du musée avec différentes variétés d’odeurs corporelles.La sculpture « bibliothèque de plomb » de 30 tonnes d’Anselm Kiefer, Zweistromland, a été pour l’instant confinée dans un espace délibérément caché derrière un mur spécialement construit, pour faire place à la sculpture sonore en forme de bunker de Jennifer Allora et Guillermo Calzadilla, Clamor. »Le Kiefer est fondamentalement trop lourd pour être déplacé », a déclaré Øvstebø. “Hans Rasmus a effectivement fait construire le musée autour de lui.”Børre Sæthre : mon ciel privé. Photo : Kate Connolly/Helle Holm, Astrup Fearnley MuseetElle s’attend à des critiques sur les œuvres qu’elle a choisi de ne pas montrer, mais espère que le public adoptera celles qu’elle a «ramenées à la maison», y compris My Private Sky de Sæthre. Sans doute la pièce maîtresse du spectacle, l’installation semble observer avec coquetterie les visiteurs depuis son cocon bleu roi recouvert de moquette.Lors du lancement de l’exposition, un photographe de la cour royale a capturé le moment où Sæthre a été invité par la reine Sonja – par coïncidence vêtue d’un pantalon et d’un tour de cou assortis au tapis – « d’aider une vieille dame » à franchir la porte coulissante dans l’installation.L’artiste Børre Sæthre présente à la reine Sonja de Norvège son installation My Private Sky, sous le regard du directeur du musée Solveig Øvstebø (à gauche). Photographie : Kate Connolly/photo : Jan KhürLe lendemain, Sæthre, de retour à Oslo après des années de travail à New York, a offert un aperçu de son atelier dans une ancienne centrale électrique au charbon dans l’est d’Olso, à l’ombre d’un projet de construction de nouveaux appartements de luxe. Lui et 35 autres artistes peuvent louer un espace ici à la municipalité qui en est propriétaire, à environ un quart des taux du marché locatif régulier.De nombreux artistes n’ont pas cette chance, et lui et ses collègues créatifs Camilla Løw et Eline Mugaas, qui ont également exposé à l’Astrup Fearnley, ont décrit leurs efforts continus pour garantir un espace à long terme aux artistes moins établis de la ville. »Nous pouvons être heureux qu’un institut comme l’Astrup Fearnley occupe une place aussi importante », a déclaré Mugaas, debout dans son atelier entouré de ses sculptures et photographies. « Mais avec tout le littoral du fjord ayant été transformé en immobilier et commerce de détail de premier ordre, nous ne tenons rien pour acquis. »
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