Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsQu’est-ce qui rend la capitale britannique si magnétique ? Des repères familiers ? La vie nocturne? Ou ses métiers de la finance, de la mode et de l’art ? Peut être. Mais derrière le glamour et l’argent, un réseau d’artistes donne à Londres l’attrait crucial d’un lieu où de nouvelles choses se produisent, tout en travaillant au bord de la pauvreté.Une enquête publiée le 13 juillet doit révéler à quel point de nombreux artistes visuels londoniens sont sur le point d’abandonner une carrière qui les a poussés au bas de la liste. Près d’un tiers des personnes interrogées ont déclaré que le manque de fonds pourrait les forcer à partir d’ici cinq ans. Et un peu moins de la moitié ont déclaré qu’ils n’avaient pas les moyens de se constituer une épargne ou de cotiser à un régime de retraite.La recherche d’Acme, qui affirme être le plus grand fournisseur de studios permanents bon marché en Angleterre, précède une campagne de la mairie pour résoudre le problème. »Beaucoup de choses qui nous tiennent tous à cœur à Londres, et dans d’autres villes à forte vie culturelle, n’ont pas la protection dont elles ont besoin », a déclaré Justine Simons, adjointe au maire de Londres pour la culture et les industries créatives. « Les artistes sont ce qu’il y a en dessous de tout cela ; la salle des machines. Vous en avez besoin dans votre ville et pourtant, ils ne peuvent pas se permettre l’espace.L’enquête sur les nouveaux artistes locataires d’Acme a révélé que beaucoup se préparent à abandonner leurs studios, pressés par les augmentations de loyer, la crise du coût de la vie et le Brexit. Il révèle la menace de ces pressions conjointes, obligeant certains à réduire leur chauffage et leur nourriture plutôt que de se priver de matériel d’artiste. Seulement 12% des personnes interrogées ont déclaré pouvoir subvenir à leurs besoins uniquement grâce à l’art. »C’est comme un environnement hostile maintenant », a déclaré Gayle Chong Kwan, résidente de la Warton House d’Acme à Stratford, dans l’est de Londres. « Je ne veux pas que mon travail devienne obsolète, avec seulement des gens soutenus par l’argent familial capables de diriger un studio. À mon stade plus établi, je suis un peu plus en sécurité, mais j’enseignais à Édimbourg plus tôt cette année et j’ai certainement vu que là aussi, être un artiste a un coût très élevé.Chong Kwan, une artiste à succès qui a récemment travaillé avec le musée V&A, a déclaré qu’elle soupçonnait la « faculté créative critique » d’être largement sous-évaluée. « Être artiste est l’un des emplois les plus précaires que vous puissiez avoir de toute façon », a-t-elle déclaré. « Ce n’est pas quelque chose qu’on fait pour l’argent. C’est une façon de communiquer, émotionnellement, sociologiquement et politiquement. L’important est de pouvoir tenir un studio plus d’un an. Les gens disent que les artistes peuvent travailler dans leur cabanon ou dans une salle de bain, et cela peut être possible pour certains, mais il y a une grande valeur à faire partie de l’écologie d’une ville et à en faire un lieu où travailler, pas seulement là où l’art est montré et vendu. .”ignorer la promotion de la newsletterRecevez notre e-mail hebdomadaire sur la culture pop, gratuitement dans votre boîte de réception tous les vendredis », »newsletterId »: »the-guide-staying-in », »successDescription »: »Nous vous enverrons Le Guide chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterGrayson Perry, l’un des talents soutenus par Acme, à la soirée d’avant-première de l’exposition d’été de la Royal Academy of Arts à Londres en juin 2023. Photographie : David Fisher/ShutterstockEn 50 ans, Acme a soutenu plus de 8 500 créatifs à Londres, y compris des talents tels que Grayson Perry, Maureen Paley et Hew Locke. »L’organisme de bienfaisance décrivait les personnes que nous aidions comme étant dans des » circonstances nécessiteuses « , nous parlons donc des pauvres », a déclaré Lea O’Loughlin, codirectrice d’Acme. « Nous sommes proactifs pour trouver qui a besoin d’aide et qui peut subvenir à ses besoins. Et nous regardons l’ensemble du cycle de vie, pas seulement les jeunes artistes, car il y a beaucoup d’artistes plus âgés qui n’ont pas pu se constituer un fonds de retraite. Ils ne sont plus en mesure de faire les autres emplois qui payaient le loyer.O’Loughlin a déclaré qu’elle était souvent « étonnée » du niveau d’engagement qu’un artiste aura envers son studio, face à un besoin réel. « La précarité est réelle et continue », a-t-elle déclaré. « On suppose que les artistes peuvent travailler dans leur propre chambre avec l’essor de l’art numérique, mais une grande proportion travaille toujours avec de la peinture dans un studio. En fait, 80 % des personnes interrogées ont déclaré que c’était « soit très important pour elles, soit essentiel ». » La solution, pense-t-elle, consiste à réserver des espaces de studio aux artistes non commerciaux.Eline Van der Vlist, de Space, un autre fournisseur de studios de la capitale, argumente tout aussi passionnément. « Londres a besoin de ses artistes », a-t-elle déclaré. « C’est un groupe sous-payé et nous devons leur offrir une certaine stabilité. C’est une véritable pression pour eux maintenant, même pour ceux qui vivent dans des studios abordables. Ce sont toujours des aberrants exposés qui peuvent devoir travailler pendant 30 ans avant que leur travail ne soit reconnu.Simons doit annoncer l’extension des zones d’entreprise créatives de l’hôtel de ville plus tard cette semaine, ainsi que des données qui montrent comment les neuf zones existantes se remettent mieux de la crise économique. « La raison pour laquelle nous nous soucions de la culture, c’est parce que c’est ce que nous sommes à Londres », a-t-elle déclaré. « C’est pourquoi quatre personnes sur cinq disent venir ici. Et c’est un énorme générateur de richesse.On ne sait pas si l’extension des zones, avec des travaux de planification pour s’assurer que les développeurs conservent l’espace culturel, suffira à aider les artistes en difficulté. « Beaucoup de mes collègues artistes ont quitté la ville », a déclaré Emily Laing, qui soutient sa peinture avec un travail de relecture. « Peu de gens peuvent se permettre de vivre à Londres, sans parler de trouver plus de 500 £ supplémentaires par mois pour un petit studio. » Et il y a aussi du ressentiment à propos du nombre d ‘«artistes sans talent» capables d’occuper un espace précieux en studio parce qu’ils sont riches.Simons reprend un autre thème parmi les artistes mécontents de Londres. « Beaucoup d’entre eux en ont assez, à juste titre, de contribuer au dynamisme d’une région, puis d’être expulsés », a-t-elle déclaré. Les artistes suggèrent que Hackney Wick dans l’est de Londres en est un bon exemple.
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