Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLa Belle et la Bête a changé Broadway pour toujours.La comédie musicale de 1994 – une adaptation du film d’animation à succès de 1991, basé sur le conte de fées de Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont – était le premier long métrage de Disney Theatrical Productions (DTP).La réponse collective au film s’était émerveillée de l’intégrité de sa narration musicale; Le New York Times a envoyé le critique de théâtre Frank Rich pour revoir le film, qui l’a appelé « La meilleure partition musicale de Broadway de 1991 ». Le transférer à réel Broadway semblait être une décision logique, bien que risquée – mais après quelques hésitations, Disney a sauté le pas.Disney a créé DTP, a acheté le théâtre délabré de New Amsterdam sur la 42e rue et a facilité, pour le meilleur ou pour le pire, le nettoyage touristique de Times Square autrefois graveleux. Le théâtre a nécessité une restauration importante et il n’était pas prêt à temps pour La Belle et la Bête, mais est devenu la première maison du Roi Lion à Broadway, qui est toujours ouverte (maintenant dans un autre théâtre) et actuellement classée comme sa troisième plus longue comédie musicale en cours d’exécution.DTP est maintenant une force de Broadway, nominée pour 62 Tony Awards et en remportant 20. Mais qu’en est-il de l’histoire qui a tout déclenché ? A-t-il encore quelque chose à offrir sur scène ?Absolument. L’équipe créative originale de la comédie musicale, y compris le réalisateur / chorégraphe Matt West, est revenue pour rafraîchir et étendre la production, lisser ses effets datés et améliorer son livre, son apparence et sa convivialité.Gareth Jacobs, Hayley Martin, Rohan Browne, Jayde Westaby et Alana Tranter dans La Belle et la Bête. Photographe : Daniel BoudLa conception scénique de Stanley A Meyer est tout le charme d’un livre de contes avec une touche de rococo, un enjouement pastoral uni par la musique d’Alan Menken avec sa magnifique orchestration et sa fantaisie corsée. La musique facilite également la transition entre les paroles originales de Howard Ashman et les ajouts de Tim Rice, qui sont plus franchement comiques et directs. Porté par la partition, le nouveau casting australien glisse à travers l’histoire (le livre est de Linda Woolverton, qui a écrit le scénario du film).Shubshri Kandiah joue sa troisième princesse ici en tant que Belle (auparavant, elle a joué le rôle de la princesse Jasmine dans la tournée australienne d’Aladdin, et elle a joué Cendrillon deux fois en autant d’années, d’abord la version Rodgers et Hammerstein pour Opera Australia, puis Cendrillon plus ambivalente de Sondheim dans Belvoir’s Into the Woods), et c’est sa meilleure solution à ce jour : elle passe sans effort, avec effervescence, d’un solitaire rêveur livresque à quelqu’un qui est enfin capable de se connecter avec les autres.Brendan Xavier est la bête (il a récemment repris le rôle de Kristoff dans la tournée australienne de Frozen), et ils forment une excellente paire. Alors que son personnage oscille entre le stupide mais doux et l’étonnamment sombre (Si je ne peux pas l’aimer, le numéro de Menken-Rice écrit pour la scène, est profondément sérieux cri de cœur qui clôt le premier acte), les deux approches arrivent finalement à quelque chose qui semble réel.Be Our Guest est « un festin de création de formes, de claquettes et de spectacle complet à la Busby Berkeley ». Photographe : Daniel BoudCe casting est attaché, de manière rafraîchissante, au personnage. La doublure Jackson Head a joué le rôle de Gaston lors de la soirée d’ouverture, et le rôle s’est senti fermement réalisé, trouvant un avantage plus maladroit au méchant chauvin. Comme Lumière, Cogsworth et Mrs Potts – le personnel de maison de la Bête transformé en objets – Rohan Browne, Gareth Jacobs et Jayde Westaby sont instantanément adorables ; vous comprenez précisément pourquoi Belle leur ouvre son cœur. Madame d’Alana Tranter est un ajout comique essentiel, et Hayley Martin met pleinement en valeur ses talents de danseuse alors que la femme de chambre devenue plumeau Babette, qui, avec Browne, a failli s’enfuir avec le spectacle dans le somptueux Be Our Guest, maintenant un festin de Busby Berkeley façonnage de style, claquettes et spectacle d’ensemble complet.Mais c’est l’histoire d’amour de la série et son voyage de ses deux personnages centraux pour trouver, ressentir et exprimer leur amour l’un pour l’autre, qui plane au-dessus de tout le reste et s’installe dans le cœur. La musique de Menken (la direction musicale est ici de Luke Hunter), avec ses refrains et ses reprises fleuris, guide les personnages les uns vers les autres à travers la mélodie. Leur connexion croissante et les tentatives de la Bête de se réengager et de redécouvrir son humanité sont sincèrement émouvantes.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour enregistré pour plus tardRattrapez-vous sur les trucs amusants avec le récapitulatif de la culture et du style de vie de Guardian Australia sur la culture pop, les tendances et les conseils », »newsletterId »: »saved-for-later », »successDescription »: »Nous vous enverrons Saved for Later chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletter »L’histoire d’amour de la série s’envole et s’installe dans le cœur. » Photographe : Daniel BoudBien sûr, le plus grand cadeau de l’histoire – et le plus grand cadeau pour nous – a toujours été les paroles d’Howard Ashman.Quand Ashman a commencé à travailler sur La Belle et la Bête, il était déjà malade. Disney a installé une unité de production près de chez lui à New York afin qu’il puisse continuer à travailler tout en recevant des soins pour le VIH/sida. Il est décédé huit mois avant la sortie du film, et sa musique contient un aperçu de ce à quoi aurait pu ressembler le théâtre musical et comment il aurait pu évoluer s’il avait vécu : un phrasé classique et magnifique associé à des paroles littéraires animées par l’émotion, privilégiant la clarté à l’intelligence. mais toujours en possession d’une véritable intelligence.Nulle part cela n’est plus clair que dans la nature dévastatrice, pleine d’espoir et éternelle de la chanson titre, qui pourrait être l’un des plus grands poèmes d’amour jamais racontés par une théière bienveillante. À travers La Belle et la Bête, Ashman a donné à Mme Potts la vérité sur toute l’histoire, et peut-être aussi la vérité sur tout. Il dit que l’amour est une force durable et puissante – plus grande que nous, mais aussi profondément humaine, pleine de bizarreries, de défauts, de pertes et de joies.Ashman et cette comédie musicale nous rappellent que l’amour perdure partout, tout le temps, même lorsque nous pensons qu’il peut être perdu pour nous. C’est toujours là tout de même. Toujours une surprise. La Belle et la Bête se déroule au théâtre Capitol de Sydney jusqu’au 5 novembre
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