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Je grand éroto-surréaliste David Lynch est allé trafiquer pour un autre orifice imaginaire du plaisir, avec des résultats fascinants, parfois très malsains, et toujours jouissifs. Son nouveau film peut être décrit comme un thriller mystérieux surnaturel – avec le mot « mystère » en gras de 72 points. Une star hollywoodienne du nom de Nikki Grace, jouée avec un sang-froid et une intelligence indestructibles par Laura Dern, accepte le rôle de l’héroïne dans un drame sudiste intense sur l’adultère et le meurtre, travaillant avec un homme de premier plan malicieux (Justin Theroux) et un élégant réalisateur britannique (Jeremy Irons ). Mais à sa grande perplexité puis à sa consternation terrifiée, Nikki découvre que le scénario est un remake d’un film polonais perdu et inachevé, et que le projet est maudit. Les acteurs principaux originaux sont morts, tout comme les pauvres diables du conte folklorique de la peur sur lequel il était basé.
Jouer le rôle, dans son nouveau cadre américanisé, est une séance de mal et d’horreur. L’une des pièces du plateau s’avère être un portail vers un dédale infini d’états altérés : Nikki se retrouve dans le premier film polonais, ou peut-être est-ce que les personnages et producteurs polonais de ce film apparaissent dans le deuxième film, ou dans sa vraie vie, qui s’avère parfois être une scène du film et parfois tout autre chose. Il y a un chœur inquiétant de prostituées de LA, et souvent nous sortons dans une sitcom imaginaire mettant en vedette une piste de rire braillante et des personnages déguisés en lapins. Plus curieux et plus curieux.
Le cauchemar dure encore et encore – pendant trois heures, en fait. Mais croyez-moi quand je dis que, bien que ce soit des trucs familiers de Lynch, ce n’est jamais ennuyeux, et j’avais souvent peur de ce qui allait se passer ensuite et j’étais anxieux. La scène d’ouverture, dans laquelle Nikki reçoit la visite d’une voisine effrayante (Grace Zabriskie) est si dérangeante que je me suis retrouvée à ronger un ongle comme un terrier dérangé.
La longueur épique d’Inland Empire s’explique peut-être par la liberté offerte par le médium numérique moins cher, avec lequel le réalisateur travaille pour la première fois, manipulant lui-même la caméra. Contrairement aux écrans de télévision plasma de Dixon’s, David Lynch n’est évidemment pas prêt pour la HD ; c’est de la vidéo numérique ordinaire dont nous parlons, avec toute sa morosité et sa confusion occasionnelles, et pour laquelle le réalisateur compense en utilisant de nombreux gros plans presque convexes. De vastes traits charnus surgissent du brouillard granuleux.
Le plus important d’entre eux est le merveilleux visage de Laura Dern : équin et décharné, parfois, mais toujours charmant et convaincant d’une manière qui va bien au-delà du cliché de « jolie laide ». Il est soit radieux, soit hanté, et dans une terrible séquence transformé en un masque d’horreur qui se superpose au visage masculin de son bourreau. Ces images brûlantes m’ont fait penser que Lynch est encore insuffisamment célébrée en tant que réalisatrice de femmes, avec une sensibilité quelque part entre l’empathie d’Almodóvar et l’obsession aux yeux globuleux d’Hitchcock.
Inland Empire est, comme pour tant de films de Lynch, une méditation sur l’étrangeté non reconnue et inaperçue d’Hollywood et de la réalisation de films en général, bien que je sois obligé de dire qu’il n’a rien à voir avec les merveilleuses scènes « d’audition » de Naomi Watts dans Mulholland Drive. Le connaisseur d’Hollywood du réalisateur, son œil d’anthropologue pour ses rites extraterrestres, sont pourtant toujours aussi aiguisés.
Lynch est fasciné par le monde du cinéma hétéro : il adore les étoiles sur le Hollywood Walk of Fame – quelque chose d’horrible se passe ici sur l’étoile de Dorothy Lamour – les répétitions, le tournage, le découpage, l’impression et la vérification de la porte, et il adore le spectacle d’acteurs marchant contemplativement à côté d’énormes scènes sonores, pour le monde entier comme s’ils étaient dans Singin’ in the Rain. Pourtant, il y trouve quelque chose d’exotique et de bizarre ; ces qualités ne se superposent cependant pas à la normalité ; il retrouve l’exotisme et l’étrangeté qui étaient là depuis le début.
Parce que regarder des films est une affaire bizarre et qu’un film crée son propre monde, à certains égards plus convaincant et réel que la réalité qui l’entoure, Lynch se positionne dans le no man’s land entre ces deux réalités et lui donne un paysage et une topographie. tout à lui. Personne d’autre ne fait ressortir aussi efficacement le bourdonnement de l’étrangeté dans les meubles d’hôtel, dans les tapis Dralon et dans les mégots de cigarettes fumants dans les cendriers abandonnés. Sa musique et sa conception sonore, avec des échos et des gémissements, sont insidieusement effrayantes, même s’il ne nous donne qu’une seule fois le motif signature de Lynch : le vibrato lent sur un accord de guitare électrique.
Il établit une étrange série de trous de vers entre les mondes du mythe, du cinéma et de la réalité, avec de nombreuses images et références de « trous », qui culminent horriblement et de manière inoubliable, dans un discours d’une femme japonaise sans abri sur le corps prostré de Nikki à propos d’une prostituée. qui meurt à cause d’un « trou dans la paroi de son vagin menant à l’intestin ». C’est une image horrible mais captivante de la façon dont la vaste anatomie dysfonctionnelle de l’univers imaginaire de David Lynch se décompose et se contamine. Ce gigantesque effondrement est peut-être le point, et le trope du film contre la réalité est simplement la cheville sur laquelle accrocher un gigantesque spectacle d’anarchie sans autre but que de désorienter. C’est fou et chaotique et exaspérant et n’a souvent aucun sens : mais en fait pas aussi déroutant qu’on l’a rapporté. Même les moments les plus confus s’inscrivent approximativement dans le schéma vague des choses, et ceux qui ne le font pas – ces lapins inquiétants – ne sont, je suppose, qu’une partie des dommages collatéraux occasionnés par l’assaut de Lynch sur le monde ordinaire. Comme le cinéma serait ennuyeux sans David Lynch, et pendant un long, long moment, comme la réalité semble toujours terne après la fin d’un film de Lynch.