Customize this title in french De Barbie à Naomi en passant par Paolo Roversi, les défilés de style à voir absolument | Mode

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ÔNos écrans de télévision regorgent actuellement de programmes de mode incroyables. De l’exploration par Disney du monde magnifique de la haute couture originale de Cristóbal Balenciaga à la plongée profonde d’Apple TV+ dans la rivalité entre Christian Dior et Coco Chanel dans The New Look, en passant par l’aperçu choquant mais éclairant de Kevin Macdonald sur John Galliano, être une patate de canapé n’a jamais été Plus élégant.

Cependant, si vous avez pour mission de réduire votre temps d’écran, il existe également de nombreuses expositions axées sur la mode pour vous inciter à vous aventurer dans le monde réel.

Voici un tour d’horizon des meilleurs à ajouter maintenant à vos favoris…

L’histoire de Biba, 1964-1975
Retraçant l’ascension de Biba de Barbara Hulanicki, cette exposition explore comment la marque de vêtements londonienne de niche et bon marché est devenue une marque de style de vie à part entière englobant un magasin géant sur Kensington High Street couvrant le maquillage, la nourriture et la décoration d’intérieur. Les visiteurs verront plus de 40 tenues des années 60 et 70, dont certaines provenant des archives privées de Hulanicki, ainsi que des vêtements prêtés par des collectionneurs privés. Avec des fans comme Twiggy, Cher et Brigitte Bardot, attendez-vous à beaucoup de fleurs psychédéliques et d’imprimés léopard.
22 Mars à 8 septembre 2024Musée de la Mode et du Textile, Londres

Icônes de la mode britannique
Présentant certains des plus grands noms de la mode britannique d’hier et d’aujourd’hui, cette exposition s’annonce comme la plus grande exposition jamais organisée au palais de Blenheim. Aux côtés de vêtements et d’accessoires de créateurs tels que Vivienne Westwood, Stella McCartney, Jean Muir et Bruce Oldfield, il y aura des documents d’archives, des croquis et des modèles originaux sur lesquels les visiteurs pourront se pencher. Chaque salle sera dédiée à une icône différente, créant un décor opulent et très instagrammable.
23 Mars à 30 juin 2024Palais de Blenheim, Oxfordshire

Défaire la couture
Célébrant l’artisanat, la créativité et une approche durable du travail de réparation, cette exposition met en lumière les personnes derrière certains des looks haute couture les plus révolutionnaires du monde de la mode, notamment Christian Dior et Alexander McQueen. Permettant aux spectateurs de se rapprocher des pièces vintage, il met également en lumière Charles Worth, le créateur de mode né dans le Lincolnshire, souvent qualifié de « père de la haute couture ». Une veste en velours de soie des années 1930 récemment restaurée par la couturière italienne Elsa Schiaparelli est un incontournable.
Jusqu’à 12 janvier 2025Galerie d’art de Manchester

Barbie : La commissaire de l’exposition Danielle Thom avec une sélection de poupées. Photographie : James Manning/PA

Barbie : L’exposition
Margot Robbie a peut-être enfin dit adieu à sa garde-robe #Barbiecore, mais en dehors d’Hollywood, l’effet Barbie bat toujours son plein. Pour célébrer le 65e anniversaire de la marque, le Design Museum s’est associé à Mattel pour une grande nouvelle exposition en préparation depuis trois ans. Avec plus de 180 poupées, la mode est au centre de l’attention car elle suit et retrace les vêtements de Barbie, à commencer par la poupée OG créée par Ruth Handler en 1959.
5 Juillet à 23 Février 2025, Musée du Design, Londres

Pouvoir matériel broderie palestinienne
Retraçant l’évolution de la broderie en Palestine au cours du siècle dernier, cette exposition présente plus de 40 robes et objets brodés, dont beaucoup ont été empruntés à des collectionneurs privés de Jordanie et de Palestine, dans le but de « chercher à dévoiler une histoire intime et humaine de la Palestine à travers les vêtements ». L’ancienne pratique, appelée tatreez en arabe, est connu pour ses techniques, matériaux et motifs magnifiques et complexes. Principalement entrepris par des femmes, il est devenu un puissant symbole d’appartenance nationale, documentant souvent les souvenirs personnels et les expériences de résistance des couturières.
Jusqu’à 7 avril 2024, Whitworth, Manchester

Musée de la mode de Blandford, Dorset
Situé dans une maison géorgienne magnifiquement préservée, le musée présente une collection de pièces des années 1830 aux années 1970 retraçant les changements de style au cours de ces années. Avec un programme continu de changements d’expositions, il y a également une liste chargée de conférences tout au long de l’année. En avril, la conférencière et costumière Anya Glinski explorera les styles romantiques des années 1820 avec ses corsets et robes à manches bouffantes à la Bridgerton.
Ouvert tous les jours lundi, jeudi, vendredi et samedi

Naomi Campbell au musée Victoria et Albert. Photographie : Marco Bahler/V et A/PA

Naomi
Pour célébrer les 40 ans de carrière incroyables de Naomi Campbell, le V&A consacre son prochain spectacle à l’icône de la mode. C’est la première fois qu’un mannequin sera au centre d’une exposition à l’institut. Aux côtés des pièces de créateurs de la propre garde-robe de Campbell (allant d’Azzedine Alaïa à Chanel), son ami proche, ancien rédacteur en chef du Vogue britannique Edward Enninful, organise une sélection de ses plus grandes photographies de mode, tandis qu’une autre section mettra en lumière son travail philanthropique.
Depuis 22 juin 2024V&A Museum, Londres

Les Belles au bois dormant : le réveil de la mode
Présentant environ 250 pièces de la collection permanente du Costume Institute, c’est l’exposition que le Met Gala célébrera le premier lundi de mai en s’appuyant sur son thème avec un dress code officiel « Le Jardin du Temps ».

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Quant à l’exposition elle-même, de nombreux vêtements et accessoires exposés couvrent quatre siècles et ont rarement été vus en public. Certains sont même trop fragiles pour être portés. Des techniques d’animation vidéo et de stimulation sensorielle seront utilisées pour raconter les histoires autour de chaque pièce. Tout, du corsage du XVIIe siècle aux pièces modernes de Stella McCartney qui explorent de nouveaux matériaux régénératifs.
dix au 2 mai septembre 2024La rencontre, New York

Paolo Roversi
Avec une carrière de près de cinq décennies, Paolo Roversi est devenu l’un des photographes les plus recherchés de l’industrie de la mode. Cette exposition met en lumière ses images en noir et blanc sépia, souvent prises à la lumière naturelle. Attendez-vous à voir certains de ses travaux les plus mémorables avec des publications telles que le magazine W, Vogue et iD, ainsi que ses collaborations avec Yohji Yamamoto et Rei Kawakubo pour Comme des Garçons. Il existe également de nombreuses images inédites et des tirages Polaroid.
16 du 14 mars juillet 2024Palais Galliera, Paris

Les créations d’Iris van Herpen à Paris, 2019. Photographie : Benoît Tessier/Reuters

Mode sur le déménagement
A la veille des Jeux Olympiques et Paralympiques qui débuteront à Paris en juillet, cette exposition s’interroge sur le rôle du vêtement dans le sport. Présentant plus de 200 pièces, elle vise à montrer comment les vêtements féminins ont commencé à évoluer vers la fin du 19ème siècle jusqu’à nos jours où le sportswear est devenu un look de tous les jours. Tout, des maillots de bain aux équipements de cyclisme en passant par les vestes de moto, est présenté « afin de montrer comment la libération du corps par l’activité physique a contribué à faire évoluer les mentalités et les standards de beauté ».
À partir du 26 avril 2024, Palais Galliera, Paris

Iris van Herpen : sculpter les sens
En préparation depuis cinq ans, Sculpting the Senses rend hommage à la créatrice de mode néerlandaise de 39 ans, Iris van Herpen. Elle est la plus jeune créatrice à faire l’objet d’une exposition personnelle au musée. Connue pour son esthétique futuriste, elle a été l’une des premières à adopter l’impression 3D. Une sélection de plus de 100 pièces de haute couture sont juxtaposées à des œuvres d’artistes multidisciplinaires tels que Philip Beesley et de designers architecturaux dont Ferruccio Laviani.
Jusqu’à 28 avril 2024Musée des Arts Décoratifs, Paris

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