Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsOe 1er janvier 2000, des amis d’enfance Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo décident de devenir des robots. Pour la sortie de leur deuxième album, Discovery, le duo Daft Punk a fait appel au designer d’effets hollywoodiens Tony Gardner pour leur équiper de casques et de robots-gants, qu’ils dévoileraient ensuite lors d’une séance photo pour le magazine Face et qu’ils porteraient en public infailliblement jusqu’à leur séparation. en 2021.Comme Discovery – un vaisseau spatial doré et lié aux cartes construit à partir de lambeaux de pop, de funk et de métal des années 80 – les robots nous ont offert une vision très rétro du futur. Bangalter, plus grand, au casque argenté, était convaincu que l’interface homme-machine s’était détraquée. « La différence entre la réalité et la fiction a disparu », a-t-il déclaré à NME en 2001. « Vous avez Photoshop, des images déformées, un discours du président américain qui dit des choses qu’il n’a jamais dites, des animatroniques, des androïdes. Vous ne pouvez plus croire ce que vous voyez à la télévision.Cette prise prémonitoire remonte à une demi-vie – et maintenant, l’homme de 48 ans a débranché son casque LED pour de bon. Deux ans après l’arrêt de Daft Punk, il sort son premier nouveau matériel : Mythologies, une partition de ballet orchestrale pour le label classique français Erato. Il n’y a pas de synthés, pas d’échantillons disco – pas même d’électricité. C’est une « approche respectueuse du carbone », dit Bangalter avec ironie. « Cette chose peut être réalisée avec juste la respiration des musiciens et des danseurs. »« J’ai fait du multitâche pendant 20 ans »… Bangalter, au casque d’argent, dans Daft Punk. Photographie: Murdo MacLeod / The GuardianMythologies est la partition d’une séquence de danses inspirées de contes de la Grèce antique – le minotaure, les Amazones, la reine Thalestris – et chorégraphiées par le doyen de ballet français Angelin Preljocaj, qui a déjà dansé sur la musique électronique de Laurent Garnier, Air, Karlheinz Stockhausen et en effet Daft Punk. La commande remonte à 2019 : Bangalter s’est retrouvé à écrire pendant la pandémie, un projet qui était « définitivement compatible avec le confinement ». Il s’est limité à travailler sans instrument, juste un stylo et du papier (ainsi que, admet-il, un ordinateur portable exécutant un logiciel de notation de base). « La question de la technologie, même en son absence, est très présente pour moi », confie l’ex-robot. « J’ai été pendant toutes ces années un peu dépassé par l’interaction quotidienne constante avec la technologie. »Bangalter est à Londres pour une rare série d’interviews, ne ressemblant en rien à un six fois lauréat d’un Grammy dans un pull confortable et neutre et une frange de boucles moelleuses héritées de son père, le producteur de disques Daniel Vangarde. Le cerveau DISCO était un important modèle de showbiz pour les premiers Daft Punk, mais le monde raréfié du ballet était également accessible au jeune Thomas, dont la mère et la tante étaient toutes deux danseuses.Ayant grandi dans le quartier artistique de Montmartre, Bangalter avait, à la fin de son adolescence, rejoint une cohorte de gamins de clubs parisiens qui mettaient en mouvement le son « French touch », associant de vieux samples disco à l’énergie de la house de Chicago. Sa génération, pense-t-il, préférera toujours les boutons et les faders aux interfaces informatiques sophistiquées. Ironiquement, Mythologies est l’une des seules fois où il a fait de la musique avec un ordinateur portable – mais, dit-il, de sa configuration de bureau monastique, « il n’y avait pas de menus ou de chronologies ou d’écrans d’ordinateur ou de pop-ups ou quoi que ce soit qui détournerait l’attention de la page blanche ”.La déconnexion l’a aidé à se mettre dans l’état d’esprit mythologique, à la recherche d’un son qui pourrait être à la fois ancien et intemporel, en quelque sorte à l’épreuve du futur. Il se souvient d’être dans un club de la Nouvelle-Orléans lorsqu’une fanfare a commencé à faire exploser une chanson de Rihanna à 3 heures du matin – le type d’expérience viscérale qui « aurait pu se produire il y a 500 ans, ou pourrait se produire dans 500 ans, dans un monde post-apocalyptique ».Chaque artiste veut créer une révolution. Mais tu deviens finalement une caricatureGuidée par des manuels classiques sur l’orchestration, une partition vaguement romantique a commencé à émerger, reflétant le contenu folklorique du ballet et certains thèmes récurrents du recueil de chansons Daft Punk. Contrairement au robot shtick, bon nombre des chansons les plus puissantes du duo étaient des monuments envolés d’émotions humaines sublimes : pensez au headbanging The Prime Time of Your Life, aux boucles lunées de Digital Love, et même au croon capricieux de Todd Edwards sur Fragments of Time. . Mythologies a quelques grosses humeurs qui lui sont propres : le thème du Minotaure est plein de fanfaronnades et de fanfaronnades.Composer pour orchestre n’est pas nouveau pour Bangalter, qui s’est associé à un arrangeur hollywoodien pour exécuter la musique de film hybride de Daft Punk pour Tron : Legacy en 2010. , » il dit. Avec Mythologies, « j’avais plutôt carte blanche – le chorégraphe m’avait donné la liberté de le faire avec les timings que j’avais en tête. »ignorer la promotion de la newsletterRecevez des nouvelles musicales, des critiques audacieuses et des extras inattendus. Chaque genre, chaque époque, chaque semaineAvis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et Google Politique de confidentialité et Conditions d’utilisation appliquer.après la promotion de la newsletterCosy… Bangalter à la maison. Photographe : Mathieu CésarLa partition de Tron était en post-production pendant des mois après une session d’enregistrement intense de quatre jours, mais le processus de Mythologies était «encore plus fou»: l’orchestre n’avait que deux jours pour répéter avant la première à l’Opéra National de Bordeaux. « C’est définitivement le contraire de la création de musique électronique, quand vous pouvez faire des choses à la volée ou travailler pendant des mois sur la production », dit-il. Travailler avec de vrais humains vivants dans l’orchestre était effrayant de toutes les bonnes manières, et beaucoup plus intéressant pour Bangalter que de travailler sur la façon de programmer un autre synthé.Au tournant des années 2000, il opère à la pointe de la dance music : faisant référence à la French touch sur son label Roulé, inspirant une nouvelle vague de kids des clubs parisiens comme Justice et SebastiAn, sortant Music Sounds Better With You de Stardust et établir le modèle pour les imitateurs, dont Eric Prydz et Madonna de l’ère musicale. Pourtant, sous l’innovation pop, les Daft Punk ont toujours été un peu anachroniques. Après Homework, ils semblaient voyager dans le temps, d’abord vers des hommages disco à croquer des échantillons, puis dans la chaleur analogique de l’album de 2013 Random Access Memories.L’avenir a-t-il perdu de son attrait à un moment donné ? « C’est intéressant », s’interroge-t-il. « Soit vous avez le contenu, soit la forme. Chaque artiste veut créer sa propre petite révolution et essayer de faire des choses qui n’ont pas été faites. C’est un peu l’aspect punk. Mais vous finissez par devenir une caricature de vous-même une fois que vous avez réussi. Le but, dit-il, est de faire quelque chose de différent à chaque fois. « Cela fonctionne dans l’opposition. Ces robots, ils sont comme la glorification de la technologie. Mais même en 2005, quand on a fait ce film Electroma, ils voulaient devenir humains. C’est la nature humaine – l’herbe est toujours plus verte de l’autre côté.Random Access Memories, le dernier album de Daft Punk, parlait de « prendre le parti des êtres humains plutôt que des machines » une fois pour toutes. Ils ont passé quatre ans et plus d’un million de dollars à rendre hommage à une époque révolue de grands albums studio coûteux, que nous ne reverrons peut-être jamais. Bangalter s’en souvient comme d’une « expérience de continuum espace-temps très folle sur l’interaction avec votre enfance », une collaboration unique avec ses héros musicaux : Nile Rodgers de Chic, le créateur de l’Eurodisco Giorgio Moroder et le compositeur hollywoodien Paul Williams. « Il y avait cette capacité, parce que le moment était venu, de faire quelque chose ensemble et éventuellement de le transmettre », dit-il. « C’était un record qui ne pouvait…
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