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Nicola Benedetti, la violoniste lauréate d’un Grammy, a révélé que le festival international d’Edimbourg de l’année prochaine présenterait de nombreux autres spectacles où les barrières entre le public et les artistes seraient supprimées.
Elle a déclaré que le festival d’août prochain, qui présentera une reprise de l’opéra Carmen de Georges Bizet dans sa forme originale, comprendra de nombreux spectacles similaires dans leur réflexion à une production hongroise de cette année dans laquelle le public était assis sur des poufs au milieu de l’orchestre.
Cet esprit communautaire, a-t-elle ajouté, a été illustré par l’événement d’ouverture du festival de cette année, lorsque 500 musiciens amateurs et professionnels ont donné plusieurs spectacles en plein air dans les jardins situés sous le château d’Édimbourg.
Benedetti, qui est devenue l’année dernière la première femme et le premier Écossais à diriger le festival international d’Edimbourg, a déclaré que ces productions « avaient incroyablement bien réussi » auprès des festivaliers.
Beaucoup de ceux à qui elle a parlé « de manière retentissante » ont estimé qu’ils avaient besoin d’expériences partagées avec beaucoup moins de formalité, où les relations traditionnelles – le public assis dans des sièges et les artistes sur une scène – étaient soit moins rigides, soit dissoutes.
« Je pense que c’est le summum de la réussite humaine, le fait que des milliers de personnes puissent écouter, percevoir et regarder ensemble en silence et intensément, pour moi, c’est quelque chose à protéger », a-t-elle déclaré.
« Mais ce que je dis, c’est qu’il existe une plus grande diversité dans la manière dont nous pouvons présenter les formes d’art ; avoir un certain niveau de liberté à ce sujet est quelque chose que nous adoptons.
Rompant avec la tradition du lancement de sa programmation chaque printemps, le festival a annoncé bien à l’avance que le thème principal de la saison prochaine serait « les rituels qui nous unissent ».
Benedetti a déclaré que ce volet avait été conçu pour renforcer le sentiment de communauté et d’expérience partagée que les productions de style pouf contribueraient à promouvoir ; il s’appuie également sur le thème de cette année : « Où allons-nous à partir d’ici ?
« Quand on parle de rituels, quand on parle de quelque chose qui nous unit, on ne parle pas d’être unis autour d’un singulier commun, c’est le contraire de ce que notre festival est là pour faire ; notre festival est là pour réconcilier une myriade de croyances opposées », a-t-elle déclaré.
Le festival « devrait se cacher » et ne pas faire preuve d’empathie s’il ne répondait pas aux « forces énergétiques en jeu dans le monde », souvent source de division, en offrant aux festivaliers l’opportunité de vivre quelque chose d’unificateur et d’édifiant.
La production de Carmen, de la compagnie française de l’Opéra-Comique au Théâtre du Festival, s’inspire très étroitement de sa mise en scène originale à Paris en 1875 et présente sept portes en fer réalisées pour le spectacle par Gustave Eiffel, concepteur de la tour éponyme.
Un deuxième spectacle annoncé en avant-première sera une œuvre de danse moderne Assembly Hall de la chorégraphe canadienne Crystal Pite, dans laquelle un groupe de reconstituteurs médiévaux se réunit pour leur assemblée générale annuelle, seulement pour que d’anciennes coutumes réapparaissent alors qu’ils débattent de la question. nécessité de changements radicaux dans leur organisation.
Le thème des « rituels qui nous unissent » a été inspiré, selon le festival, par les écrits de Byung-Chul Han, un théoricien culturel germano-coréen qui soutient que de nouveaux rituels partagés sont nécessaires pour lier les communautés, en particulier à l’ère des médias sociaux. .
Benedetti a déclaré que les décors de concert formels, avec le public assis et la production sur scène, étaient toujours essentiels. Ils incarnaient « l’humilité et la curiosité [where] vous cherchez à voir ce que quelqu’un d’autre a créé et ce que quelqu’un d’autre me dit.
Dans un autre éloignement de son orientation historique sur les arts de la scène traditionnels, le festival international collabore également à une saison de ballet écossais appelée Healing Arts Scotland avec l’Organisation mondiale de la santé et 11 organisations artistiques et culturelles pour promouvoir « une meilleure santé physique, mentale et sociale grâce à les arts ».