Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsFcinq explorateurs arctiques font rage contre la mort de leur lumière, liés par des rênes sur leurs harnais corporels et par des souvenirs défaillants. Ils marchent péniblement à travers les grains et la neige – un « monde scintillant sans bords » – avec la peur d’être « complètement seuls », malgré ce dernier voyage ensemble.La pièce Do Not Go Gentle de Patricia Cornelius, qui a débuté à la Sydney Theatre Company dirigée par Paige Rattray, tire son titre d’un célèbre poème de Dylan Thomas. C’est une œuvre riche en couches qui coopte l’expédition malheureuse du capitaine de la marine britannique Robert Falcon Scott de 1910-12 au pôle sud comme métaphore du vieillissement et de la démence.Créé à l’origine au petit théâtre fortyfivedownstairs de Melbourne en 2010, Do Not Go Gentle creuse un territoire humain profond : la peur que nous perdons notre temps limité ; le traumatisme de la violence familiale; et la difficulté de certains hommes à dire à leur partenaire et à leurs enfants qu’ils les aiment.Il y a de l’émotion mais pas de sentimentalité facile alors que Cornelius explore les veines d’une comédie profondément humaine, tandis que Rattray est à l’écoute des rythmes poétiques et du rythme rapide de la pièce. Situé sur d’immenses icebergs et glaciers blancs en polystyrène – une manifestation physique du paysage arctique fantaisiste de l’esprit d’un Scott des temps modernes (Philip Quast) – il n’y a que des aperçus littéraux occasionnels de la réalité, où ce groupe d’aventuriers est séquestré dans un vieil maison de soins. »Territoire humain profond »… John Gaden, Philip Quast, Vanessa Downing, Brigid Zengeni et Peter Carroll. Photographie: Prudence UptonLa question déroutante est de savoir pourquoi il a fallu si longtemps à cette pièce pour obtenir une production sur scène. En effet, jusqu’à ces derniers temps, les scènes principales évitaient carrément le travail prolifique et salué par la critique de Cornelius. Aujourd’hui âgée de 70 ans, la dramaturge de Melbourne a déclaré dans une interview que les gens de la classe moyenne sont « terrifiés » par la voix de la sous-classe, qui est généralement son sujet. Peut-être que les scènes principales australiennes ont toujours été guidées par des sensibilités de classe moyenne qui ne veulent pas être déconfites.L’explorateur Evans, magnifiquement incarné par l’acteur vétéran Peter Carroll, canalise la rage dans la lutte des classes, pamphlétaire alors même qu’il est mourant : « Rage contre ce qui nous divise, ce qui dresse travailleur contre travailleur, contre l’exploitation éhontée et brutale.Evans se prélasse avec effusion et comique dans le pouvoir des mots et le feu dans son ventre, prétendant être un « sale bâtard de coco » et un « trotskiste fou », tout en accusant un collègue explorateur, Bowers (Brigid Zengeni) – qui s’insurge contre les gens « se lamenter » sur le désavantage économique – de « s’associer aux classes supérieures et d’absorber joyeusement leurs idées sur les dignes et les sans valeur ».Nous en venons à comprendre que Bowers souffre de démence précoce. Après une visite de son mari, Alex (Josh McConville), brandissant des photos de leurs enfants, elle raconte aux autres explorateurs : « Peut-être que je ne me suis jamais mariée, ni eu d’enfants. » Elle rationalise sa marque de césarienne comme étant peut-être une cicatrice appendiculaire. Sa panique de ne pas pouvoir accéder à ses souvenirs est émotionnellement touchante.D’une manière ou d’une autre, cependant, le ton n’est jamais déprimant, même si les randonneurs sont présentés dans deux scènes cocoonées dans des sacs de couchage, nous rappelant comment les corps gelés du vrai Scott et de deux de ses compagnons ont finalement été retrouvés. Ces sacs sont ingénieusement tendus verticalement depuis le plafond de la scène : face au public, suspendus comme des chrysalides, les explorateurs se chamaillent avec esprit au milieu de la tempête de neige et de la décadence mentale.L’exploratrice Wilson (Vanessa Downing) transforme même la désinhibition de la démence en scènes joyeuses alors qu’elle se déshabille et insiste pour que Scott la « dévore », réclamant ainsi son autonomie corporelle et résistant à l’âgisme qui suppose que les personnes âgées ne sont pas intéressées par le sexe. En effet, certaines des meilleures scènes se produisent lorsque les acteurs s’associent dans un pas de deux aussi intime.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour enregistré pour plus tardRattrapez-vous sur les trucs amusants avec le récapitulatif de la culture et du style de vie de Guardian Australia sur la culture pop, les tendances et les conseils », »newsletterId »: »saved-for-later », »successDescription »: »Nous vous enverrons Saved for Later chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterLa soprano lyrique Marilyn Richardson joue le rôle de Maria, une émigrée serbe aux prises avec le paysage étranger de ce monde glacial des soins aux personnes âgées. Photographie: Prudence UptonBien que cette pièce ait été écrite bien avant que la pandémie n’impose des barrières cruelles entre les résidents des maisons de soins infirmiers et leurs familles, il y a une catharsis en regardant une représentation astucieusement riche de nos aînés à la suite. Pour être solipsiste un instant, mon esprit a erré pendant le spectacle pour marquer l’occasion de l’anniversaire de ma défunte mère l’année dernière : parler avec elle au téléphone dans son établissement de soins pour personnes âgées, une vitre entre nous.Il convient de noter en particulier la soprano lyrique Marilyn Richardson, qui a 87 ans et joue le rôle de Maria, une émigrée serbe aux prises avec le paysage étranger de ce monde glacial des soins aux personnes âgées. Richardson chante de courtes rafales d’arias écrites par Verdi et Greig, un rappel que la musique a un rôle essentiel à jouer pour les personnes atteintes de démence dans le déclenchement de souvenirs, tout en offrant un baume apaisant pour le public alors que l’art sur scène est élevé à un niveau supérieur.L’œuvre explore brièvement les arguments sur l’euthanasie volontaire, mais son message principal du précipice de non-retour est de rappeler à ceux d’entre nous qui sont encore dans la fleur de l’âge : osez embrasser de nouvelles expériences riches de sens afin de bien vivre votre vie.
Source link -57