Customize this title in french Ed Sheeran: Subtract review – un disque adulte qui oscille entre faire face et ne pas faire face | Ed Sheeran

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UNLorsque j’ai fini d’écrire cette critique, la nouvelle a éclaté qu’Ed Sheeran avait été innocenté pour violation du droit d’auteur lors de son dernier procès très médiatisé, un procès qui a été si frustrant que l’auteur-compositeur-interprète a menacé de « quitter la musique » si les tribunaux ne le faisaient pas. trouver en sa faveur. Il pleure également la mort récente de sa grand-mère irlandaise, le sujet de sa chanson Galway Girl de 2017. À juste titre, le cinquième album studio de l’auteur-compositeur-interprète britannique détaille à quel point le début de la trentaine peut être un humdinger absolu. Présenté comme son record le plus austère et le plus franc à ce jour, – (AKA Soustraire) conclut la série d’albums à thème mathématique de Sheeran avec un récit de la façon dont les frondes et les flèches peuvent arriver à un auteur-compositeur-interprète à succès, souvent de nulle part.

Le titre convient au contenu. Il y a une perte majeure au cœur de ce record, et quelques quasi-accidents ; vous pouvez considérer la récente période de dépression de Sheeran – une autre Soustraireles thèmes récurrents de – comme une sorte de vide définissant autour duquel orbite l’album. L’absence la plus évidente dans ces 14 titres est celle de Jamal Edwards, le regretté fondateur de SBTV décédé subitement en janvier 2022. Lui et Sheeran avaient été proches, au point que beaucoup s’étaient demandé s’ils étaient plus que des amis – une rumeur que Sheeran peut maintenant rire affectueusement dans les interviews. Un entrepreneur grime dont la chaîne YouTube DIY a beaucoup fait pour barrer la musique noire britannique vers le grand public, le soutien précoce d’Edwards n’a pas peu conféré à l’auteur-compositeur-interprète une faible crédibilité, souvent en nombre insuffisant d’autres milieux.

Bien qu’il n’apparaisse pas sur l’album, le morceau unique de Sheeran – le rap freestyle F64, sorti en janvier – a clairement montré que ses sentiments à propos de la mort d’Edwards étaient encore bruts. Eyes Closed, une chanson d’album à mi-tempo sur le fait de sortir pour engourdir votre douleur, fait également un clin d’œil à la perte brutale d’Edwards (« personne n’est jamais prêt ») tout en restant suffisamment large pour englober toutes sortes de chagrins d’amour. Les universels emballés dans des détails restent une constante dans l’offre de tous les hommes de Sheeran.

L’une des raisons pour lesquelles il reste populaire est que Sheeran est un auteur-compositeur qui suit la ligne d’Ernest Hemingway selon laquelle l’écriture simple est souvent l’écriture la plus efficace. « La vie continue », note-t-il dans les paroles de Eyes Closed – un thème qu’il reprend sur le morceau suivant, Life Goes On. Tout au long de la première moitié du disque, le deuil et la santé mentale de Sheeran suscitent des métaphores aqueuses; des chansons intitulées Salt Water et Boat. Ce dernier est provocant – « les vagues ne briseront pas mon bateau », chante-t-il, alors que les éléments de la chanson montent et refluent autour de lui. Le premier, cependant, fait allusion à des sentiments suicidaires.

La mort d’Edwards s’est ajoutée à d’autres événements difficiles de la vie : alors qu’elle était enceinte de leur deuxième enfant, la femme de Sheeran a reçu un diagnostic de tumeur qui ne pouvait être traitée qu’à la naissance du bébé. (« Elle ira bien, elle ira bien », se calme-t-il sur Vega, et elle l’était.) Pendant tout ce temps, Sheeran était au milieu d’un précédent procès pour droit d’auteur, sur sa chanson de 2017 Shape of You. L’année dernière, les tribunaux se sont prononcés en sa faveur, mais l’auteur-compositeur-interprète, ainsi que ses co-créateurs, ont publié une déclaration détaillant les conséquences du procès sur leur vie personnelle et leur santé mentale.

Si, jusqu’à présent, les albums de Sheeran ont été remplis d’un certain nombre de thèmes pour la plupart jeunes, Soustraire est manifestement un disque adulte sur lequel il oscille de faire face à ne pas faire face. La chanson la plus sombre de l’album, End of Youth, détaille un certain nombre de comptes rendus amers à travers son flow proche du rap. Curtains, qui contient de la guitare électrique, est une chanson sur le fait de se sortir provisoirement d’un endroit sombre.

Artistiquement, les choses sont moins tranchées. Si ce n’est pas le moment pour les percussions fringantes et funky, les tropes aqueux de ces chansons sont assortis au son brumeux de l’album. Comme son ami Taylor Swift, Sheeran s’est tourné vers le producteur américain Aaron Dessner (le National) pour créer la sensation de Soustraire. Personne n’accusera jamais Dessner d’avoir copié Marvin Gaye – la substance de ce dernier procès en matière de droit d’auteur – pour sa part. Le producteur est célébré pour sa capacité à transformer tout ce qu’il touche en aquarelle, en ajoutant des lavages de clavier mal définis, des cordes légères et des rythmes parfois en sourdine, comme s’il s’agissait d’une batterie à deux rues de là, sur plusieurs de ces pistes. Alors que les textures fines ne sont pas de mauvaises choses en elles-mêmes – il y a un joli soupir de pédale d’acier sur Spark – le travail de Dessner est le plus souvent poli plutôt que liminal de manière convaincante.

Deux titres brisent ce moule. Les structures mélodiques et les drones planants de l’album plus proche The Hills of Aberfeldy font un clin d’œil, avec justesse, aux traditions celtiques. Dusty, plus perkier et plus pointilliste, fournit un peu de soleil à travers la pluie, trouvant Sheeran jouant joyeusement Dusty Springfield à sa jeune fille et notant tristement que «rien [is] statique ».

D’autres artistes ont déjà encadré le chagrin et la dépression dans des nuages ​​sonores vaporeux et étranges, mais ce n’est pas le travail d’avant-garde de quelqu’un comme Warren Ellis, dont l’électronique pellucide et orchestrale accompagnait le chagrin cosmique de Nick Cave. Fantôme et Carnage albums. Cela dit, l’auteur-compositeur en chef de cette génération est idéalement placé pour rouvrir la discussion sur la santé mentale masculine. Et si ces chansons parlent directement et avec compassion des luttes des gens, alors elles gagnent leur place dans le canon.

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