Customize this title in french Hans Abrahamsen: critique de Left, Alone – un one-hand passionnant et séduisant | Hans Abrahamsen

Jes plus connus des concertos pour piano du XXe siècle composés pour la main gauche uniquement – ​​des œuvres de Ravel, Prokofiev, Britten, Martinů et Janáček, entre autres – ont été commandés par des pianistes qui avaient perdu l’usage de leur main droite. Mais, comme le dit Hans Abrahamsen, son Left, Alone, créé en 2016, n’a pas été écrit pour un pianiste d’une seule main, mais par « un compositeur qui ne peut jouer que d’une seule main ». Abrahamsen est né avec une utilisation restreinte de sa main droite, et, bien qu’il ait joué du piano depuis son enfance, cette limitation lui a donné « une vision alternative de toute la littérature pianistique ».

Son idée de longue date d’écrire un concerto pour main gauche s’est concrétisée dans Left, Alone. Formellement, il est composé d’une séquence typique d’Abrahamsen de courts mouvements, six en tout, qui se répartissent en deux groupes de trois. L’écriture solo est en grande partie mélodique – il y a peu d’accords massifs que Ravel évoque dans son Concerto pour piano pour la main gauche, par exemple – alors que le piano se faufile seul à travers les textures orchestrales typiquement scintillantes, presque inconscient de ce qui l’entoure . Le résultat est à la fois séduisant et mystérieux, et, dans cet enregistrement, assez palpitant ; Tamara Stefanovich est une soliste fabuleusement impliquée et engageante, rendant l’enregistrement d’Alexandre Tharaud, pour qui l’œuvre a été écrite, presque détaché.

Left, Alone est jumelé sur le disque Winter & Winter avec Ten Sinfonias, le remaniement par Abrahamsen en 2010 de son premier quatuor à cordes, qui remonte à 1973. C’est une autre séquence de miniatures ressemblant à des bijoux allant de l’explosif à l’apaisé, qui s’accumulent en quelque chose beaucoup plus substantiel, et utilisant un orchestre de style baroque combinant des cordes et des bois modernes avec des cuivres et des timbales naturels de sorte que, comme si souvent dans la musique d’Abrahamsen, le monde sonore semble merveilleusement déraciné et étrange.

L’autre choix de la semaine

La dernière version de la série Debut Discs de NMC est La dernière fois que je suis mort, mettant en vedette des œuvres de chambre et instrumentales du compositeur et écrivain irlandais Toutest Ní Ríain. Il y a des solos pour piano jouet, piano et guitare « modifiés », des duos pour clarinette basse et flûte à bec, clarinette basse et flûte, et cimbalom et guitare, ainsi que quelques pièces d’ensemble – celle qui donne son titre au disque, et Revelling/Reckoning, écrit pour la percussionniste Evelyn Glennie et le New London Chamber Ensemble. Les sons sont brillants, frais et inventifs, les idées extra-musicales derrière eux sont vastes et souvent provocantes, suggérant que la musique à plus grande échelle de Ní Ríain mériterait également d’être explorée.