Customize this title in french Je n’ai pas besoin d’une représentation parfaite d’Amy Winehouse. La qualité du jeu est la clé | Barbara Ellen

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Tses critiques sont arrivées pour la bande-annonce du biopic imminent d’Amy Winehouse, Retour au noir. Réalisé par Sam Taylor-Johnson, il met en vedette Marisa Abela dans le rôle de Winehouse, décédé en 2011. Du Vitriol a été ajouté à la voix d’Abela dans un clip représentant Winehouse chantant. Plus fort que moi de son premier album, Franc. Les gens (qui n’ont pas encore vu le film) sont furieux qu’Abela (qui a percé dans le drame télévisé sur les finances de la ville, Industrie) ne sait pas chanter aussi bien, chanter aussi sinueusement que Winehouse.

Donc, Abela n’est pas exactement le sosie vocal d’Amy – la seule réaction raisonnable peut être, et alors ? Si la magie de Winehouse était aussi simple à reproduire, on se demanderait ce qui la rend si spéciale. Cela mis à part, ça fait bizarre de voir des gens dénigrer un film en se basant sur le chant dans une bande-annonce. Qu’est-ce que cela dit sur le genre musical biopic ? Qu’est-ce que cela dit de nous ?

Je m’arrêterai ici pour noter l’odeur désagréable de sexisme qui se dégage des attaques contre Abela, tandis que d’autres s’en sortent indemnes. J’ai dû abandonner le biopic très apprécié d’Elvis Presley de 2022, Elvis (Je ne pouvais pas m’empêcher de penser qu’Austin Butler s’était enfui d’une de ces chapelles de mariage rapide sur le thème de Presley à Las Vegas). De même, des photos du prochain biopic de Bob Dylan, Un inconnu complet, ont vu le jour montrant Timothée Chalamet ressemblant à un enfant confus tombé tête première dans une boîte à déguisements des années 1960. Où est la chaleur pour eux ? Mais je m’éloigne du sujet. Il ne s’agit pas de performances individuelles, c’est un problème bien plus important que cela.

Le biopic musical est un genre vaste et en constante expansion (y compris le drame des Beatles de Taylor-Johnson en 2009, Un garçon de nulle part), et il n’y a pas assez de place pour tous les aborder ici. Autant dire que certains ont été bons : Fille d’un mineur de charbon (Loretta Lynn); Contrôle (Ian Curtis); Rayon (Ray Charles) et plus encore. Certains ont été délicieusement mauvais. On se souvient Les portes, dans lequel Oliver Stone incarne Meg Ryan dans le rôle d’une rockeuse. Et Bohemian Rhapsodymettant en vedette un Freddie Mercury industriellement aseptisé et à peine gay.

D’autres (comme l’hommage à David Bowie, poussière d’étoileset le décevant cartoon-punk-esque Sidé et Nancy) n’étaient clairement pas autorisés (ou ne pouvaient pas se permettre) d’utiliser les chansons des artistes, même sur la bande originale. Ce que tous les biopics décents ont en commun, même lorsqu’il s’agit de bien chanter (Marcher la ligne, à propos de Johnny Cash et June Carter), c’est que la caractérisation et l’histoire approfondies précèdent les morceaux. Toujours.

Voici le problème : les biopics musicaux ne sont pas des imitations. Ils ne sont pas Étoiles dans Leur œils. Ce ne sont pas des karaokés sur grand écran. Ce n’est pas un distributeur automatique de chansons cinématographique. En effet, le fait que, de plus en plus, l’industrie cinématographique (et le public) attend d’eux qu’ils soient tous L’une de ces choses explique en partie à quel point le genre est devenu fastidieux, éculé, ringard, ringard et inregardable.

Trop souvent, je me suis plongé devant un biopic qui finit par ressembler à l’une des «musicales de juke-box» souvent décriées (mais au moins honnêtes) du West End, juste avec un peu plus d’histoire au niveau de Wikipédia. Ou l’un de ces spectacles d’hologrammes effrayants, au cours desquels les gens sont censés danser tragiquement sur des images d’artistes produites par des lasers/gubbins électroniques (d’ailleurs, les projets d’un spectacle d’hologrammes d’Amy Winehouse ont été abandonnés après une réaction des fans).

Avec trop de biopics, l’objectif semble purement présenter l’arrière-catalogue, produire un chant nostalgique et réconfortant et déplacer quelques unités sur le marché lucratif du patrimoine. Kerching! C’est ainsi qu’on arrive ici, avec un film saccagé parce qu’Abela n’est pas jugé comme sonnant suffisamment comme Winehouse lors d’une bande-annonce de 98 secondes. Sérieusement?

Certes, le mimétisme musical sérieux n’est pas mon truc (bébé !). Même si certains auraient pu crier « Folchez-vous ! », je m’en serais bien fiché si Abela avait été doublée (comme c’était prévu). Ou si les chansons étaient restées solidement inscrites sur la bande originale. Avec Dos au noiril est également difficile de dire si la réaction est en partie due à la résistance des gens à l’industrie Amy.

Pourtant, il est étrange de voir à quel point seuls les biopics musicaux semblent être évalués avec autant d’exactitude. Les films sur les peintres ne sont pas décriés parce que les toiles ne sont pas correctement barbouillées. De même, le sport (en Nyad, à propos de la nageuse marathonienne Diana Nyad, je ne me souviens pas qu’Annette Bening ait été jugée sur son crawl). Ce n’est qu’avec les musiciens que c’est une « chose » – quand il s’agit d’une idée fausse selon laquelle les chanteurs sont faciles à imiter. Les voix distinctives telles que celles de Winehouse ne se produisent pas minute par minute, ni même instant par instant. Ils se produisent molécule par molécule. Il est quasiment impossible de les imiter authentiquement.

Certains pourraient dire : si vous n’y parvenez pas, n’acceptez pas le poste. Cependant, c’est pas le travail, ou il ne devrait pas l’être. La véritable mission d’un biopic est de vous donner l’essence de l’être humain, l’histoire au-delà du talent. Contrairement à un groupe fictif (comme Stillwater dans Presque connu), alors qu’il est sans doute utile de les voir en action, l’héritage du sujet est évidemment assuré ; leurs cadeaux pris comme lus.

Ainsi, le biopic musical est bien plus un travail d’acteur qu’un travail de chanteur. Il n’est pas nécessaire d’envoyer des gens en traînée vocale pour interpréter les succès de ce qui est en train de devenir rapidement un genre de film de zombies farci au fromage et lucratif. je jugerai Dos au noir sur la façon dont il délivre « Amy Winehouse », pas sur la rapidité avec laquelle il se branche dans la boîte de karaoké.

Barbara Ellen est chroniqueuse pour l’Observer

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