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HIl s’agit d’un film de 1986 co-réalisé par la cinéaste féministe radicale Maureen Blackwood avec l’artiste-réalisateur Isaac Julien. Leurs sensibilités s’unissent ici de manière fructueuse, créant une œuvre complexe, complexe et interrogative : drame, film d’essai et croisement d’art vidéo. Blackwood et Julien s’appuyaient sur le radicalisme du black power des années 60 et le féminisme des années 80 d’une manière qui pourrait équivaloir à une nouvelle vague britannique.
Dans un désert stylisé, une figure masculine et féminine s’affrontent de mauvaise humeur : la femme accusant l’homme de ne laisser aux femmes aucune agence ou espace au sein du mouvement de libération. Dans un drame réaliste parallèle, une famille traite d’abus racistes (souvent de la part de policiers en congé) et de leurs propres divisions idéologiques et générationnelles au sujet de l’injustice et de l’autonomisation, et de la façon dont les homosexuels de couleur se retrouvent marginalisés par la communauté dont ils sont issus. espèrent un soutien.
Ce qui frappe le plus dans ce film, ce sont les longues séquences de montage (le dispositif de cadrage étant qu’il s’agit de l’œuvre d’un étudiant en art) : on y voit des protestations, des démos et des affrontements policiers que Blackwood et Julien ont façonnés en un collage hypnotique et brillant, teintant et graduant la couleur et l’ajout d’une bande-son hip-hop incluant les frères Aleem. L’effet est entièrement absorbant; facilement l’utilisation la plus intéressante et la plus créative de ce type de matériel d’archives que j’aie jamais vue.