Customize this title in french Lana Del Rey à la critique de Glastonbury – la plus grande auteure de la pop moderne est coupée à son apogée | Lana del Rey

Jil y avait peu de décors au festival de Glastonbury de cette année plus attendus que le samedi soir de Lana Del Rey, autre titre de tête d’affiche. Cela fait près de 10 ans que l’auteur-compositeur-interprète américain culte n’a pas joué pour la dernière fois sur Worthy Farm; à cette époque, elle a sorti six albums et s’est imposée comme l’un des plus grands auteurs-compositeurs vivants de la musique pop, point final – une musicienne audacieuse et expérimentale dont la renommée ne semble que croître à mesure que sa musique devient plus introspective et autoréférentielle. Son dernier disque, Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, est déjà l’un des plus acclamés de l’année et l’un des disques pop les plus étranges sortis de mémoire récente : à travers l’album tentaculaire et conceptuellement dense, Del Rey s’échantillonne trois fois, collabore avec le «rappeur fétiche» Tommy Genesis et, pour la première fois de sa carrière, écrit ouvertement sur son histoire familiale et personnelle.

Au moment d’écrire ces lignes, Lana est la 27e musicienne la plus écoutée au monde sur Spotify – un exploit incroyablement énorme, étant donné à quel point sa vision de la musique pop est idiosyncratique et carrément anti-pop. Bien que Del Rey ne sera probablement jamais diffusée à la radio pop, ses fans sont fidèles à la dévotion – plus peut-être que les fans de nombreuses autres stars de la pop. Ils prouvent leur dévouement à la fin du set de Del Rey : après avoir marché sur scène avec 30 minutes de retard, son son est coupé à minuit, après une interprétation rauque et grisante de la chanson White Mustang de 2017. Del Rey plaide auprès de divers régisseurs alors que la foule gargantuesque de l’Autre scène regarde, consternée; elle est finalement escortée hors de la scène et l’équipe qui emballe son équipement est accueillie par des huées emphatiques et retentissantes.

Et vous pouvez comprendre pourquoi : l’heure du set de Del Rey qu’elle est capable de jouer est une tournée absolument déchirante à travers sa discographie, y compris des prises intenses et psychédéliques sur des morceaux d’Ultraviolence, un favori des fans de 2014, une interprétation mélancolique de la chanson titre de Norman Fucking Rockwell, qui définit la génération de 2019, et des performances captivantes de chansons de ses débuts en 2012 Born to Die. Del Rey n’est pas une artiste énergique, mais elle n’a pas besoin d’en être une : entourée d’un groupe et d’une dizaine de danseurs, elle propose un spectacle savamment chorégraphié qui emprunte une ligne périlleuse entre intimité déconcertante et grandeur de stade.

Dans le style de ses disques, le spectacle live de Del Rey est à la fois délabré et intensément réfléchi; parfois, elle a l’air d’avoir oublié les paroles de sa propre chanson, alors même que les danseurs autour d’elle exécutent une routine complexe et frénétique. Il est difficile d’identifier un point culminant spécifique, car chaque chanson apporte un nouveau moment surprenant et surprenant : Del Rey mène la foule dans un discours sur le pont de la parole d’Ultraviolence ; les fans crient avec Ride 2012; White Mustang, peut-être ma chanson préférée de tous les temps, mais néanmoins un morceau sous-estimé dans le catalogue de Del Rey, est transformé en un hymne de festival déprimant-slash-euphorique.

Quand son son est coupé, après White Mustang, il y a une vague de mécontentement parmi la foule; si je devais deviner, je penserais qu’au moins quelques centaines de personnes se sont rendues ici juste pour voir le premier spectacle britannique de Del Rey en quatre ans. Peu importe – l’heure qu’elle a jouée était convaincante et brillante, une vitrine de l’une des plus grandes stars de la pop vivantes au monde.