Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsSPlusieurs adultes forment un cercle dans une salle communautaire, faisant un écart de leur corps et joignant les bras. L’un tourne autour d’une chaise, l’utilisant dans le cadre de son mouvement. C’est Breakthrou’dance, un groupe à Stoke-on-Trent pour les participants handicapés. Ils se réunissent chaque semaine pour faire ce que la fondatrice de Frontlinedance, Rachael Lines, appelle « danser avec », plutôt que le modèle traditionnel consistant à suivre un instructeur.Co-création – faire du travail avec plutôt que de leur dire quoi faire – est un concept que visent de nombreux organismes artistiques. Lines parle d’un projet récent qui impliquait de travailler avec des membres de groupes locaux de personnes handicapées. « Nous avons eu des conversations sur différents thèmes, défis, choses qu’ils aimeraient partager ou dont ils aimeraient parler aux gens. Nous avons examiné le modèle social du handicap et comment nous pourrions l’utiliser. »Le groupe a exploré ensemble le mouvement qui a émergé de la discussion, Lines demandant comment le corps pourrait se sentir avec différentes émotions. « Ils généraient le mouvement, puis je le développais, en gardant tous les thèmes clés et en trouvant des points communs, ce qui semblait visuellement excitant », explique Lines, qui a cofondé Frontlinedance en 2001.Lors de l’élaboration d’une performance, des danseurs malvoyants ont partagé comment ils sont poussés dans la foule, inspirant la chorégraphie. « Nous avons créé ces barrières, l’agitation, se déplaçant avec les chutes, les chutes, les attraper et les coups », explique Lines. L’expérience brute de ce que c’est que de naviguer dans l’espace public en tant que personne aveugle se reflète dans ces mouvements d’une manière visuellement intéressante tout en mettant en évidence quelque chose que beaucoup ne réalisent pas.La co-création rassemble différents points de vue – « il y a une richesse dans la vie de chacun », dit Lines. « Historiquement, les personnes handicapées ont eu moins de voix et moins d’opportunités d’être des créateurs, des danseurs et des chorégraphes ou même des membres du public. »Rachael Lines, en haut orange, avec le groupe Breakthrou’dance. Photographie : Natalie WillattLignes formées à la Northern School of Contemporary Dance de Leeds. Au milieu des années 90, pendant ses études, elle regarde la compagnie de danse intégrée Candoco se produire : « C’était tellement frais, personne d’autre ne le faisait. Lines s’est blessée au dos et souffre de migraines hémiplégiques déclenchées par la lumière, ce qui l’a amenée à renoncer à faire carrière sur scène et l’a aidée à voir les défis auxquels sont confrontés les danseurs handicapés.Elle a décidé de former une compagnie de danse contemporaine dirigée par des artistes qui plaçait au centre les personnes handicapées et celles souffrant de problèmes de santé de longue durée. Elle dirige maintenant des projets partout, des services de neurologie au Stoke’s Potteries Museum, et dans des groupes en cours tels que Breakthrou’dance, impliquant ceux qui se sentent traditionnellement déplacés dans la danse.Frontline travaille également avec des organisations artistiques locales, avec des personnes handicapées donnant des conseils sur tout, de la description audio à l’accessibilité physique. Cela a aidé à créer une communauté, avec des gens qui se rassemblent pour assister à des spectacles et à des événements artistiques dont ils se sentaient autrefois exclus.Des danseurs de Frontline ont récemment participé à The Pig Walk, un défilé dans la ville de Stoke à Longton. Les danseurs David et Matt me racontent à quel point faire partie d’une expérience partagée – la marche a attiré des milliers de personnes – a été stimulant. « Fier », dit David, communiquant par la parole et Makaton.Matt est impliqué avec Frontline depuis 21 ans, commençant comme danseur, recevant une formation qui l’a amené à soutenir des cours en tant qu’assistant d’atelier et facilitateur créatif. « J’ai parcouru un long chemin », dit-il. « J’aime le travail que je fais. J’étais fier quand j’ai obtenu le statut de salarié, c’était une grande réussite.De nombreux programmes de formation en danse exigent un niveau académique qui exclut beaucoup de gens, et Frontline lance un nouveau programme de formation qu’il espère lancer l’année prochaine, pour y remédier. « Nous voyons des paralympiens sur Strictly, ce qui est bien », déclare Lines. «Mais il y a toujours l’obstacle d’être considéré comme une possibilité. Nous avons besoin que plus d’enfants et de jeunes adultes handicapés voient et sachent que cela peut être une option pour eux.Il existe des obstacles à la participation des personnes handicapées à la danse, des espaces de répétition et de représentation inaccessibles aux attitudes concernant les capacités des danseurs handicapés. Il y a aussi des défis dans la co-création significative : certains danseurs ont besoin d’instructions concrètes, tandis que d’autres préfèrent la liberté de bouger comme ils le souhaitent. Lines dit que s’adapter aux individus et ne pas faire d’hypothèses aide.« Notre travail consiste à briser les idées préconçues négatives que les gens ont. Et je pense que c’est une chose positive, même si c’est une chose frustrante, parce que, eh bien, pourquoi ne pensez-vous pas qu’une personne handicapée peut réussir ou être brillante ? » dit Lignes. C’est une question permanente pour les artistes handicapés : comment mettre en valeur les voix handicapées et défier les idées négatives, sans tomber dans les tropes du « dépassement ».Lines a vu l’impact de la compagnie sur les danseurs et le public. Lorsqu’ils se produisent dans des hôpitaux devant des personnes coincées dans leur lit, « ils disent que nous leur avons donné l’impression d’être vivants et de faire partie du monde, ce qui est génial – je ne peux vraiment pas demander plus. »
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