Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsCréer de l’art n’est pas seulement un passe-temps, c’est une façon de vivre. Mais comment nourrir une existence plus artistique ? Les artistes partagent leurs conseils pour être plus créatifs.Ce n’est pas grave si tu ne sais pas dessinerHelen Cammock a été l’une des lauréates du prix Turner en 2019 et affirme qu’elle n’avait pas de tendances artistiques lorsqu’elle était enfant, bien qu’elle soit la fille d’un professeur d’art. « Ce n’est pas parce que vous ne pouvez pas dessiner quelque chose de manière représentative que vous n’êtes pas créatif », dit-elle. Cammock, qui vit dans le nord du Pays de Galles, travaille sur « le cinéma, la photographie, l’impression, la performance, l’écriture et le texte ». Elle espère que les cours d’art à l’école ont changé et sont moins axés sur le dessin et la peinture figuratifs.Il n’est jamais trop tard pour créerCammock avait 35 ans lorsqu’elle a commencé à étudier l’art, après une carrière de 10 ans comme assistante sociale. Elle dit qu’il est important de continuer à se mettre au défi en essayant de nouvelles choses. « Plus nous vieillissons en tant qu’adultes, moins nous nous sentons à l’aise de prendre des risques. Si nous pensons au genre de choses que nous avons faites quand nous étions enfants et que nous avons testées quand nous étions adolescents, d’une manière ou d’une autre, cela vous échappe et la prise de risque n’est pas un espace que vous pouvez habiter. Il y a quelque chose dans le fait de se permettre d’essayer des choses sans avoir d’attentes sur ce que l’on va produire. Cammock prend désormais des cours de trompette : « Je ne serai jamais un merveilleux trompettiste mais il est important pour moi de m’ouvrir à de nouvelles choses tout au long de ma vie. » Anne Ryan, une L’artiste irlandais qui travaille la peinture, la céramique et la sculpture s’est mis aux claquettes pour une raison similaire. «Je suis nulle, mais j’en ressort rayonnante et j’ai l’impression d’avoir répandu un peu d’amour», dit-elle. Cette énergie alimente son art.Trouvez votre espaceOu votre « conteneur », comme l’appelle Cammock. « Un conteneur pour moi marche. C’est une manière d’être dans un espace particulier, émotionnellement, psychologiquement et intellectuellement. Et cela peut être dans les montagnes, ou traverser Londres à pied pour se rendre à une réunion au lieu de prendre le métro. Je parcours de longues distances en silence, et ce sont quelques-uns des moments les plus fructueux, ce conteneur dans la voiture, où personne d’autre ne peut me voir, personne d’autre n’est avec moi. Il peut s’agir d’un bureau que vous avez dans une maison très fréquentée, d’une fenêtre ou encore d’un objet posé dans la baignoire. Je pense que les gens le font dans les jardins, s’ils en ont, ou sur les balcons. Il s’agit de s’accorder du temps et de l’espace là où vous êtes d’une manière ou d’une autre dans votre propre tête.BougerUn autre marcheur est Babak Ganjei, basé à l’est de Londres, qui voyage à pied autant que possible à la recherche d’inspiration pour ses peintures basées sur des textes. « Toute la réflexion se produit en bougeant », dit-il. «En fait, j’ai vraiment du mal à rester assis. Quand je m’assois et que j’essaie de trouver des choses, je m’enlise à essayer de déterminer si je réfléchis réellement. Ryan dit qu’elle bouge constamment dans le studio : « Je suis très physique quand je fais ; c’est comme si la musique traversait mon corps. Alberta Whittle, une artiste barbadienne-écossaise, dit que lorsqu’elle manque d’inspiration, elle danse : « Parfois, j’ai vraiment besoin de bouger mon corps et de faire bouger les choses, alors organiser une soirée dansante en solo peut vraiment aider. »« Être créatif, c’est regarder le monde et appréhender les informations d’une manière différente », explique Anne Ryan. Illustration : Thomas Hedger/Le GardienComprendre l’importance de regarder »La seule chose que l’on apprend vraiment à l’école d’art, c’est de regarder », explique Ganjei, qui a étudié à Central Saint Martins à Londres. « Être créatif, c’est regarder le monde et assimiler les informations d’une manière différente », explique Ryan. « Que vous soyez poète, peintre ou écrivain, pour créer une œuvre, vous devez sortir de vous-même. » Le portraitiste Stuart Pearson Wright, qui vit dans le Suffolk, déclare : « Il s’agit de vraiment prendre le temps de s’arrêter et d’observer les choses. Et qu’il s’agisse d’observer des choses dans un monde visuel, d’écouter des choses ou de passer du temps dans la nature, il s’agit de trouver des sources d’inspiration.Gardez un carnet d’idées ou un carnet de croquisCammock a tout le temps un livre d’idées en déplacement, et lorsqu’elle n’y a pas accès, par exemple la nuit, elle utilise son téléphone pour prendre des notes. Whittle note également des choses après s’être couchée : « Je me réveille avec des idées ou des fragments de rêves liés à ce sur quoi je travaille et je dois les sortir de ma tête et les mettre sur la page. J’ai une mémoire épouvantable, alors mes cahiers ou mes papiers brouillons sont utiles pour écrire des choses pendant la nuit ou dans mes rêves. Pearson Wright déclare : « Je me sens plus à l’aise avec un carnet de croquis au pub. Ensuite, si je ne sais pas de quoi parler, je peux simplement attirer les gens. Les notes mentales sont également valables. « Je ne prends pas autant de notes que je devrais », explique Ganjei. « C’est presque comme si je faisais confiance à ceux qui restent… Mon cerveau est ce qui les élimine. »Ne vous mettez pas la pression pour produireRyan enseigne l’art au niveau élémentaire et universitaire et est sur le point de commencer un nouveau cours de sculpture. L’un des principes fondamentaux qu’elle explique à ses étudiants est le suivant : « Il ne s’agit pas d’aller en atelier pour faire un tableau, car alors on ne le fait jamais. Mais ça va pour lire un livre ou jouer avec des choses. N’essayez pas de faire quelque chose, sinon cela n’arrivera pas. Cammock déclare : « Ce que j’ai appris, c’est que la meilleure chose pour moi est de relâcher la pression et de faire autre chose, et d’avoir confiance que cela viendra – cela arrive toujours. »Inspirez-vous des autres – mais sachez quand détourner le regard« C’est toujours agréable de parler à des artistes, d’aller dans des galeries et de faire partie de cette communauté », dit Ryan, « mais quand je crée, il y a un moment où vous regardez beaucoup de choses et il y a un moment où vous avez s’arrêter et se regarder.Découvrez l’histoire de l’art« Le problème avec les artistes, c’est qu’ils absorbent d’autres artistes », explique Ryan. « Donc, si vous regardez, disons, Cézanne et El Greco, vous faites partie de cette chronologie et cela fait partie de votre histoire. Je dis aux étudiants de regarder en arrière et de fonder une famille, que ce soit quelque chose qui date des années 1700 ou n’importe quand. Cela rétrécit votre monde dans le bon sens. Vous commencez à voir les cultures et les idées de manière très différente à travers les âges, parce que vous commencez à vous y placer. Votre style peut rappeler ce qui l’a précédé. Pendant un certain temps, Ganjei a travaillé avec le texte « Not David Shrigley ». « Il est assez difficile de savoir quand vous avez été influencé par quelque chose ou quand c’est votre idée originale », dit Ganjei, « car si vous avez trouvé quelque chose d’aussi simple, cela a presque toujours existé. »Consommer une autre culture aussiGanjei adore écouter des podcasts comiques pendant qu’il martèle les trottoirs ; pour le moment, Conan O’Brien est un favori. Il voit aussi beaucoup de stand-up. Ryan va à des concerts, des groupes de girl punk tels que Panic Shack au folk qui rappelle la musique avec laquelle elle a grandi. Whittle apprécie lorsque « ma famille et mes amis m’envoient des liens vers des articles et des publications, ce qui peut vraiment changer la façon dont je me sens en moi-même et dans mon travail. J’adore les bons mèmes ! »Utilisez les erreurs à votre avantage«Faites-vous confiance», dit Whittle. « On perd tellement de temps à s’inquiéter de créer quelque chose de parfait. La perfection est surfaite et les erreurs sont souvent bien plus…
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