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J’ai lu avec intérêt l’article de Nicholas Hytner (Les arts en Grande-Bretagne sont au bord du gouffre. Voici mon plan pour les sauver, 17 mai). En tant que personne qui a fondé et dirige une organisation artistique pour personnes handicapées travaillant partout, de Zoom au Barbican, il est clair pour moi que certains des arts les plus passionnants et les plus innovants proviennent de ce qu’il pourrait appeler les arts «communautaires» et «non professionnels», non de ce qu’il a décrit comme le « haut de gamme ». Alors que les sports sont raisonnablement objectifs et ont une voie de progression claire, le secteur des arts et de la culture ne peut pas simplement être stratifié, sans risquer de se figer. Ce n’est qu’en rassemblant des communautés créatives de personnes engagées dans les arts – que ce soit par la formation professionnelle, le développement personnel ou toute autre combinaison – que nous pourrons vraiment avoir le « meilleur art possible ».
Séparer l’art créé par ceux qui ont eu la chance d’avoir pu développer des carrières potentielles en tant qu ‘«artistes professionnels» fera reculer énormément la diversité du secteur, la restituant de plus en plus à ceux qui ont eu le privilège – souvent formés par sécurité financière – pour se frayer un chemin dans un secteur incertain. Hytner a raison de dire que nous devons sauver les arts – et certainement que nous devons investir dans l’éducation artistique – mais plutôt que de séparer le travail communautaire et professionnel, nous devons les unir.
Jamie Hale
Fondateur et directeur artistique, CRIPtic Arts
Puis-je ajouter une autre suggestion à l’excellent plan de Nicholas Hytner pour sauver les arts de la scène ? Je suis tout à fait d’accord sur le fait que nous avons besoin de deux organismes de financement des arts équivalents à UK Sport et Sport England – l’un pour soutenir le travail professionnel et l’autre pour encourager les arts amateurs. Cependant, si cette politique tout à fait sensée devait être adoptée, il faudrait s’assurer qu’elle soit liée à son corollaire : investir dans des initiatives éducatives pour créer l’appétit pour les arts et assurer l’existence des publics dans le futur.
Il faudra un changement de gouvernement pour donner vie à la proposition de Hytner. Il y a quelques années, lorsque Jeremy Hunt était secrétaire d’État fantôme au ministère de la Culture, des Médias et des Sports, à sa demande, j’ai discuté avec lui du financement des arts et j’ai dit qu’il semblait à courte vue de ne pas donner plus de soutien. « Je suis absolument d’accord », a-t-il déclaré. J’ai suggéré que son ministère devrait collaborer avec le ministère de l’Éducation à l’élaboration d’une stratégie pour encourager les futurs publics. « Laisse-moi appeler Michael, » dit-il. Michael Gove a répondu à sa convocation et je lui ai dit que je pensais qu’il serait à courte vue de financer les arts sans financer l’éducation artistique. « Je suis absolument d’accord », a-t-il déclaré.
Richard Eyre
Londres
La suggestion de Nicholas Hytner selon laquelle Arts Council England (ACE) est remplacé par un système à deux niveaux est aussi imparfaite que le système actuel.
Les problèmes auxquels sont confrontés les arts au Royaume-Uni sont plus profonds et plus vastes que la simple danse, l’opéra et la musique classique. ACE a abrogé sa responsabilité pour les arts en faveur d’un système de financement et d’un plan opérationnel défectueux. Les publics sont ignorés et le plan stratégique Let’s Create semble ignorer complètement les arts, en mettant l’accent sur le comblement du gouffre laissé par l’érosion de l’éducation artistique dans les écoles par le gouvernement.
ACE n’a pas de politiques sur les formes d’art qui éclairent les décisions de financement. Il est crucial que des politiques sur les formes d’art et un plan d’action soient élaborés. Le traitement de l’English National Opera en est un bon exemple. ACE retire le financement du portefeuille national d’ENO et accepte ensuite de financer ENO pendant trois ans avec 35,5 millions de livres sterling de financement de loterie. Cela, disent-ils, fait partie de la mise à niveau – un autre oxymoron sans politique discernable ni plan d’action chiffré.
Une enquête sur la liberté d’information a révélé que les dépenses de loterie s’élevaient à 448,53 millions de livres sterling en 2022-2023, engagées à verser des subventions aux organisations du portefeuille national au cours des trois prochaines années. Il est scandaleux que l’argent des loteries soit utilisé de cette façon au lieu de financer des tournées, des projets artistiques et de soutenir le travail d’artistes.
Il est temps de procéder à un examen rigoureux de l’ACE par le Bureau national d’audit en termes de plan d’affaires, d’utilisation des fonds de loterie et de décaissement de ses subventions gouvernementales. Les têtes devraient tomber à ACE.
Chris Hodgkin
Ealing, Londres