Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsCher Madame Compréhension,Je suis président d’un grand orchestre communautaire. Nous ne passons pas d’audition et nous sommes une famille très accueillante, venue de tous horizons. Notre gamme de set list est énorme : Hendrix, Bowie, Björk, Radiohead. Nous avons joué dans des festivals de musique et avons de nombreux membres dans de nombreux groupes dans toute la ville, mais il est indéniable que nous sommes tous blancs. Comment rassurer le public qui viennent nous voir et apprécient visiblement ce que nous faisons, qu’ils soient les bienvenus parmi nous en tant que musiciens. Notre tranche d’âge est de entre 30 et 80 ans. Je dirais que la plupart de nos membres ont entre 35 et 40 ans, la plupart ayant de jeunes familles, donc nous ne sommes pas étouffants. Nous avons essayé diverses actions de sensibilisation auprès des résidents somaliens et kurdes de notre ville, mais je crains que trop peu de jeunes aient la possibilité d’apprendre la musique, point final. Il y a des adultes qui ont eu plus de chance, mais il semble très difficile de les inviter à venir, même pour un avant-goût. Il pourrait être perçu comme intimidant, j’en suis sûr. Pour être honnête, j’étais très nerveux lorsque j’ai rejoint le groupe, avec mes propres obstacles à franchir, mais je sais que ceux-ci n’ont guère de valeur en comparaison. Notre ville est un magnifique endroit multiculturel et si quelque chose pouvait le faire, ce serait bien nous. Des pensées? Nos histoires sont complexes mais notre amour de la musique est fondamental. C’est une excellente colle dans un monde en fracture.Cher mélomane,De nombreuses organisations sont confrontées au défi de la « diversification » et nombre d’entre elles ont de bonnes intentions, tout comme vous. Ayant travaillé pour un grand festival artistique urbain dans le passé, je sais à quoi cela ressemble pour une organisation qui s’adresse au public d’essayer de diversifier à la fois son public et les personnes qui se trouvent sur les scènes des spectacles qu’elle présente. .Donc, tout d’abord. Vous partez clairement du bon endroit : vous souhaitez créer des liens avec des personnes basées sur des passions communes et un amour de la musique.Les bonnes intentions sont un excellent point de départ, mais elles ne suffisent pas. En fait, trop souvent, les bonnes intentions peuvent constituer un obstacle au progrès. Si vous cherchez à inclure des personnes issues de diverses communautés sous prétexte que c’est une bonne chose à faire, ceux que vous souhaitez inclure ne comprennent pas toujours pourquoi ils devraient s’y joindre. De nombreux travailleurs artistiques à qui j’ai parlé sont convaincus que les migrants et les communautés de réfugiés ne s’intéressent pas aux arts parce que a) ils n’ont pas une culture de participation à des événements et n’ont pas d’argent, ou b) ils ont peur de monter sur scène ou craignent de ne pas être assez bons. .De nombreux organismes artistiques tentent de démystifier leurs événements. J’ai vu des initiatives qui sélectionnent un petit groupe d’influenceurs d’une communauté avec lesquels travailler pour s’assurer que s’ils ne sont jamais allés à l’opéra auparavant, ils savent à quoi s’attendre – de la langue à l’entracte. Ce faisant, ils aident les gens à se familiariser avec la navigation dans des espaces qui peuvent être inconnus en travaillant sur la logistique des transports publics ou sur les endroits où se garer et à quoi s’attendre. Pour certaines personnes, cela fonctionnera très bien, même si, bien sûr, pour d’autres, l’hypothèse selon laquelle vous avez besoin d’être encadré pour assister à un spectacle simplement en raison de votre origine culturelle peut paraître condescendante. Il y a des avantages et des inconvénients, mais le fait est que les organismes et les groupes artistiques comme le vôtre s’efforcent souvent de se diversifier en éliminant ce qu’ils considèrent comme des obstacles à l’accès, qui incluent tout, depuis la navigation dans l’espace jusqu’au coût des billets.Le problème de cette approche, lorsqu’elle n’est pas combinée avec d’autres stratégies, est qu’elle suppose que le problème réside au sein des communautés et des personnes courtisées, plutôt que dans les institutions qui font la cour.Je me souviens avoir interviewé un auteur célèbre une fois dans un grand lieu culturel. De nombreux jeunes sont venus, dont beaucoup d’origine africaine. En regardant le public, j’étais content. C’était un grand mélange de personnes. De toute évidence, mettre moi-même et un auteur noir de renom sur scène avait été efficace pour attirer un public qui ne se présentait généralement pas à cet endroit.Cependant, par la suite, alors que je parlais à quelques jeunes femmes, elles m’ont raconté comment elles avaient été traitées avec suspicion par les agents de sécurité et que leurs sacs avaient été fouillés alors que les clients blancs n’avaient pour la plupart pas été soumis à cette expérience. L’une d’elles m’a dit qu’elle avait juré de ne plus jamais revenir dans cet endroit parce qu’on l’avait mise à l’écart et qu’on l’avait fouillé minutieusement la dernière fois qu’elle était venue. Elle avait apprécié la conversation sur scène, mais elle était en colère d’avoir ignoré ses propres conseils. Elle a passé les 15 premières minutes à essayer de se calmer et a raté une grande partie de la discussion pour laquelle elle avait payé cher.C’était exaspérant d’entendre cela et cela illustrait l’importance de ne pas se limiter à la scène, mais de veiller à ce que le racisme ne soit pas intégré dans la façon dont les lieux où vous vous produisez et les institutions qui soutiennent votre travail font des affaires.À un niveau plus fondamental, l’idée selon laquelle les gens ne viennent pas parce qu’ils n’ont pas une culture de participation aux événements est souvent aussi une manière de laisser entendre que seuls certains types de personnes (les riches ou les personnes instruites) apprécient les arts et la culture. . Et bien sûr, rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Ce que beaucoup de gens n’apprécient pas – comme vous l’indiquez – c’est un format culturel qui insiste sur le fait que seuls certains endroits sont réservés à la « culture », comme s’ils étaient déconnectés de leur vie. La musique, en particulier, joue un rôle important dans la manière dont de nombreuses communautés se connectent les unes aux autres. Vous pouvez trouver de la musique dans les salles communautaires, dans les cours arrière des gens et dans les salons.En fin de compte, plutôt que l’intimidation, je soupçonne que pour beaucoup de gens, les véritables obstacles pourraient être l’intérêt et le temps. Ceux qui ne font pas partie de l’orchestre mais qui jouent et apprécient la musique indienne et jouent d’un certain nombre d’instruments classiques indiens peuvent ne pas être attirés par l’orchestre en raison des types d’instruments joués. La même chose peut être vraie pour le type de musique joué : même si votre set list est large et clairement destinée à attirer les plus jeunes, il existe de nombreuses formes de musique sur lesquelles votre orchestre ne s’appuie pas. Ce n’est pas une critique : nous jouons la musique que nous connaissons. Néanmoins, si vous souhaitez attirer un plus grand nombre de communautés en tant que participants, votre orchestre devra avoir un plan.Vos membres actuels, dans la trentaine, ont probablement appris la trompette ou la clarinette à l’école ou auprès de leurs parents. Quels sont les instruments que les enfants des communautés apprennent à l’école et chez eux ? Ces instruments sont-ils les bienvenus dans votre orchestre ? Aimez-vous leur son ? Pouvez-vous imaginer votre section de cordes jouant une ballade kurde ?Comme je l’ai dit à plusieurs reprises dans cette chronique, au lieu d’essayer d’élaborer un plan parfait ou de signaler que vous êtes inclusif, je commencerais par la curiosité. Vous avez déjà une idée de votre objectif final, mais cela vaut la peine de le clarifier un peu. Je soupçonne, d’après ce que vous avez partagé, que vous visez un orchestre dynamique, amusant, innovant et qui reflète la ville dans laquelle il opère. Si c’est là que vous voulez en arriver, alors vous devrez commencer par être curieux. Soyez curieux de savoir ce que pourrait être un orchestre communautaire et entamez une conversation entre vos membres sur ce qu’ils pensent. Ensuite, sortez et assistez à des événements musicaux, suivez des groupes locaux et commencez à établir des liens. Vous donnez l’impression d’être…
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