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HParmi les délices sous-estimés de la carrière du grand flibbertigibbet Robin Williams se trouve le film joyeusement tordu de 2002, Death to Smoochy, une satire plus noire que noire de l’industrie de la télévision pour enfants qui n’a jamais reçu de félicitations appropriées. Il est temps de rectifier les faits : j’ai vu ce film diaboliquement impertinent et hilarant à plusieurs reprises et j’ai toujours hâte de le revoir.
Son réalisateur, Danny DeVito, et le scénariste, Adam Resnick, prennent ce qui devrait être une industrie scrupuleusement morale et propre et lui appliquent des concepts terriblement adultes, en y injectant des intrigues secondaires impliquant la vengeance et le crime organisé tout en commentant la corporatisation rampante et la priorité accordée à l’argent plutôt qu’à l’éthique.
L’histoire tourne autour de deux animateurs de télévision pour enfants : Randolph Smiley de Williams, alias « Rainbow Randolph », et son remplaçant, Sheldon Mopes, alias « Smoochy the Rhino » (Edward Norton). Nous voyons Randolph sur le tournage de son émission, où il rebondit dans un costume ridiculement brillant et chante une chanson ringarde sur la façon dont « les amis sont de toutes tailles ».
Mais loin des caméras, ce type est un sac à ordures. Randolph accepte une mallette remplie d’argent de la part de ses parents, qui le soudoyent pour amener leur « petit mangeur de crottes de nez » (ses mots) sur le plateau. Il est ensuite arrêté par le gouvernement fédéral et son émission est annulée, le laissant en disgrâce et la chaîne gravement secouée. Ces scènes auraient pu occuper tout un premier acte, mais DeVito les regroupe en quelques minutes spritzy, indiquant un film qui ne prendra pas l’attention du public pour acquis et qui avance avec un dynamisme sauvage dans sa démarche.
Au sein du réseau, la responsable de la télévision, Marion Frank Stokes (Jon Stewart), est interrogée par ses patrons, qui lui demandent de trouver quelqu’un de « parfaitement propre » pour éviter un autre désastre de relations publiques. Stokes et sa collègue productrice Nora Wells (Catherine Keener) cherchent dur et arrivent quelque part où les gens vont obtenir clean : une clinique de réadaptation où Mopes se produit régulièrement, chantant des paroles telles que « Oh, nous allons vous débarrasser de cette claque, oh oui, nous le ferons! » à un public de drogués aux yeux larmoyants.
Wells, qui est attiré érotiquement par les artistes pour enfants (oui, ce film est bizarre), est sceptique quant au fait que Mopes soit aussi approprié qu’il y paraît. Mais tous les signes semblent bons : c’est un végétarien qui mène une croisade contre les aliments malsains, livre des épisodes avec des leçons tout à fait saines et refuse de céder aux pressions pour organiser de grands événements commerciaux – ce qui lui vaut de dangereux ennemis. Mais aucun n’est plus dangereux que « Rainbow Fucking Randolph » (ses mots, encore une fois), qui déclare la guerre à Mopes et tente désespérément de ruiner sa carrière via une série sensationnelle de farces croissantes – un véritable vengeance-o-rama. L’un concerne des biscuits en forme de pénis qu’il introduit clandestinement sur le plateau de Smoochy ; un autre rassemblement nazi où il incite Mopes à se produire.
La comédie n’est pas pour tous les goûts. Je ne suis pas sûr de ce que le fait d’aimer autant ce film dit de moi ; d’un autre côté, je suis mystifié à l’idée que d’autres puissent regarder le film sans le trouver hystériquement divertissant. DeVito a réalisé de belles comédies, dont son adaptation de Roald Dahl Matilda et le film féroce sur la bataille des sexes La Guerre des Roses, mais jamais plus pointu ni plus rusé que celui-ci.
Williams est un méchant méchant et fou furieux qui atteint 11, 12, 13. Il est brillamment divertissant en tant que montagne russe émotionnelle d’un homme qui tourne de manière folle et incontrôlable, injectant le genre d’énergie maniaque que seul Williams pourrait apporter. Comme un bébé, Randolph oscille entre des hauts et des bas, projetant un instant la joie et le rire, puis écrasant le désespoir et les larmes l’instant d’après. Norton est un parfait repoussoir, jouant quelqu’un qui est tout à fait et peut-être moralisablement décent : l’éternel bon à deux chaussures, avec un répertoire de chansons didactiques amusantes, dont une avec le refrain « Mon beau-père n’est pas méchant, il s’adapte juste ».
Quand je pense à ces personnages, ce que je fais peut-être trop souvent, je les imagine danser et chanter ensemble sur un décor aux couleurs criardes tournant dans les nuages. Là-haut, attendant d’être bien découvert et apprécié. Vive Rainbow et le Rhino !