Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words »J’ai entendu dire que vous faisiez un film sur un poisson », a déclaré le directeur de la photographie Bill Butler au jeune réalisateur Steven Spielberg lorsqu’ils se sont croisés sur le terrain d’Universal en 1974. Butler, alors au début de la cinquantaine, avait déjà tourné deux projets pour Spielberg – le téléfilm Something Evil (1972) et Savage (1973), un pilote qui n’a pas été repris comme une série. Mais c’est leur collaboration sur le « film de poissons » qui a cimenté leur réputation.L’été n’était pas auparavant considéré comme un moment optimal pour sortir une grande photo de studio, c’est pourquoi Jaws (1975), qui a inondé les écrans à travers les États-Unis plutôt que de s’écouler par étapes, est considéré comme le premier blockbuster de l’été – bien que sa finesse et son habileté, sans parler d’une seconde moitié intime dans laquelle le casting se réduit à trois hommes et un requin largement invisible, lui donne peu de choses en commun avec le genre de productions crash-bang-wallop qui ont suivi dans son sillage.Il reste l’un des meilleurs films à suspense à combustion lente en dehors d’Hitchcock à son apogée, en grande partie grâce à la cinématographie de Butler, décédé à l’âge de 101 ans. La production a été assiégée par des difficultés mais en 2003, Spielberg l’a appelé « le calme avant , pendant et après chaque tempête sur le plateau de Jaws ».Jaws a été nominé pour l’Oscar du meilleur filmButler a tourné environ 90% des scènes océaniques avec une caméra Panaflex portable pour plus de flexibilité et d’immédiateté. Empruntant une astuce qu’il avait apprise lors du tournage de la deuxième unité du thriller Deliverance (1972), il a également fabriqué une boîte transparente dans laquelle la caméra était placée pour permettre de filmer au niveau de l’eau. L’effet, a-t-il expliqué, a été spectaculaire et instantané. « Le gros avantage, c’est que psychologiquement on se demande : ‘Qu’y a-t-il juste sous l’eau ? Est-ce que ce requin est là ?’ » Des images des jambes battantes de nageurs inconscients « ont fait penser au public : ‘Ça doit bien paraître à un requin. Ça ressemble à l’heure du dîner.Jaws était l’un des deux meilleurs nominés aux Oscars cette année-là dans lequel Butler avait un coup de main, l’autre étant Vol au-dessus d’un nid de coucou de Miloš Forman, le gagnant éventuel, basé sur le roman de Ken Kesey sur les patients dans un hôpital psychiatrique. Butler a été nominé aux Oscars pour le film de Forman avec Haskell Wexler, qui avait tourné la part du lion des images avant d’être limogé. C’était un décor orageux, l’acteur Jack Nicholson refusant de parler au réalisateur et communiquant à la place avec Wexler puis Butler, qui auraient tout tourné depuis la scène culminante de la fête. Un an plus tôt, il avait remplacé Wexler dans le thriller de surveillance maussade de Francis Ford Coppola, The Conversation (1974).Après Jaws, les plus grands succès commerciaux de Butler ont été la comédie musicale Grease (1978) ainsi que trois suites consécutives du drame de boxe Rocky de Sylvester Stallone en 1976, à commencer par Rocky II (1979). Butler a apporté une vitalité particulière aux scènes de combat de la série, filmant parfois avec jusqu’à huit caméras simultanément. « Aussi soigneusement que nous l’avions prévu, il y a eu des moments où nous nous attendions à faire un panoramique vers la gauche et quelque chose d’inattendu s’est produit, et nous devions plutôt aller vers la droite ou zoomer », a-t-il déclaré. « Quand un acteur a glissé, nous avons remarqué l’expression de surprise sur son visage. »Jeff Conaway, Olivia Newton-John, John Travolta et Stockard Channing dans Grease (1978), l’un des plus gros succès commerciaux de Bill Butler après Jaws. Photo : Paramount Pictures/AllstarCertains projets, même lui, n’ont pas pu les sauver. Can’t Stop the Music (1980), un véhicule pour le groupe disco The Village People, était un flop qui a ensuite acquis un culte. Cet honneur a échappé à une autre comédie musicale, Graffiti Bridge (1990), mettant en vedette et réalisé par Prince. Il a été tourné par Butler, une fois de plus en remplacement à la 11e heure, dans les studios Paisley Park du chanteur près de Minneapolis.Butler est né à Cripple Creek, Colorado, de Wilmer, un fermier, et de Verca, une infirmière psychiatrique. La famille a déménagé dans le comté de Henry, en Géorgie, quand il avait cinq ans, puis à Mount Pleasant, dans l’Iowa. Il a fait ses études au lycée Mount Pleasant et a obtenu un diplôme en ingénierie de l’Université de l’Iowa, où il est devenu fasciné par les appareils photo. Il a travaillé pendant quatre ans comme ingénieur d’une station de radio tout en créant une station de télévision qui a ensuite été vendue à ABC.Ensuite, il a obtenu un emploi à la WGN-TV basée à Chicago, où il a rencontré le réalisateur William Friedkin. Leur documentaire The People Vs Paul Crump (1962), sur un homme afro-américain condamné à mort, a été projeté pour Otto Kerner, le gouverneur de l’Illinois, sous une forme brute la veille de l’exécution de Crump. En examinant les preuves présentées dans le film, Kerner a changé la peine en perpétuité sans libération conditionnelle. « Je me souviens avoir pensé : ‘Mon Dieu, le cinéma a ce genre de pouvoir ?’ », a déclaré Butler. « Ce petit film 16 mm a sauvé la vie de quelqu’un. »Pour Philip Kaufman, Butler a tourné Frank sans peur (1967), mettant en vedette Jon Voight dans le rôle d’un homme qui est tué puis ressuscité en tant que combattant du crime de super-héros. Il collabore pour la première fois avec Coppola sur le road movie du réalisateur The Rain People (1969), puis tourne le premier film de Nicholson, Drive, He Said (1971).Un extrait de The People Vs Paul CrumpParmi ses derniers crédits figurent la comédie dramatique de baseball The Bingo Long Travelling All-Stars & Motor Kings, le thriller de vengeance sur le viol Lipstick (tous deux de 1976), Demon Seed, dans lequel Julie Christie est imprégnée par un ordinateur malveillant, le thriller de complot Capricorn One (tous deux de 1977), la suite d’horreur Damien: Omen II (1978) et deux comédies militaires, Stripes (1981) et Biloxi Blues (1988).Butler a été félicité pour son travail à la télévision : il a remporté un Emmy chacun pour Raid on Entebbe (1976), basé sur une mission de sauvetage d’otages réelle en Ouganda, et une adaptation de A Streetcar Named Desire (1984) avec Ann-Margret dans le rôle de Blanche. Du Bois. Il a été nominé pour un autre pour le tournage de la mini-série torride The Thorn Birds (1983).En 1997, il a tourné deux films qui faisaient écho à ses gloires passées : le film monstre Anaconda devait plus qu’un peu à Jaws, tandis que Don King : Only in America, réalisé pour la télévision, a utilisé son expertise dans le rendu du ring-craft. Pour ce dernier, Butler a construit une caméra box que l’acteur Danny Johnson, qui jouait le champion du monde des poids lourds Larry Holmes, pouvait physiquement attaquer. Johnson « a pulvérisé l’objectif », a déclaré le réalisateur, John Herzfeld. «Il l’a littéralement battu à chier. Vous êtes complètement dans un point de vue subjectif.Butler a soutenu que les années 1970 étaient le « moment idéal » pour lui de se faire un nom. « C’était une fusion de beaucoup de styles cinématographiques qui jusque-là étaient très posés, très simples. Il y avait certaines règles que vous n’avez pas enfreintes, sauf que je faisais partie de ces personnes qui sont venues enfreindre toutes les règles.Il laisse dans le deuil sa deuxième épouse, Iris (née Schwimmer), leurs enfants, Geneviève et Chelsea, et trois filles, Judy, Patricia et Pam, issues de son premier mariage avec Alma (née Smith), qui s’est soldé par un divorce en 1983. Wilmer Cable Butler, directeur de la photographie, né le 7 avril 1921 ; décédé le 5 avril 2023
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