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La grande majorité des plus grandes institutions culturelles subventionnées d’Angleterre fonctionnent désormais à perte, y compris de nombreux lieux et marques artistiques de renommée internationale. Les données financières recueillies pour un nouveau groupe de pression national appelé Culture Makes…, lancé par la Fondation de philanthropie culturelle (CPF), ont révélé la situation critique dans laquelle se trouvent même les théâtres, galeries et musées qui reçoivent régulièrement des subventions de l’État.
Le succès de ces joyaux nationaux est généralement considéré comme une question de fierté. Mais les comptes de fin d’année récemment soumis par les 100 organisations qui reçoivent le plus de financement annuel de l’Arts Council England montrent que 73 d’entre elles ont fait état d’une perte, qui s’élève en moyenne à environ 300 000 £. Parmi elles, la Royal Shakespeare Company, qui a plongé dans le rouge de quelques milliers de livres, malgré un budget serré. Même si tous ces lieux et attractions culturelles de premier plan ne sont pas réellement endettés, plusieurs le sont. Et même si la rentabilité commerciale n’est pas toujours l’essentiel – puisque des niveaux de subventions seront toujours nécessaires – beaucoup d’entre elles n’ont pas réussi à atteindre le seuil de rentabilité.
« Il est très frappant de voir à quel point c’est difficile, même pour ces institutions de premier plan, connues sous le nom d’organisations du portefeuille national du Conseil des arts, d’autant plus qu’elles tirent déjà sur tous les leviers financiers disponibles », a déclaré Caroline McCormick, qui préside le CPF et est organisatrice du campagne de lobbying, qui sera lancée en mai dans le but d’influencer la politique avant les prochaines élections générales. « Tout est maintenant si proche de l’os. »
McCormick prévoit d’appeler à la protection de la culture britannique en démontrant son importance, en s’opposant à l’idée selon laquelle il s’agit d’un supplément facultatif et d’un objectif à ne viser que dans des jours meilleurs.
« Il n’y a pas d’effet de retombée sur les arts », a-t-elle déclaré. «Nous savons maintenant que c’est un mythe. Et il n’y a pas assez de riches qui font des dons, nous ne pouvons donc pas compter sur la philanthropie artistique.
La campagne a déjà obtenu le soutien de près de 40 organismes et prestataires culturels, dont le RSC, le festival international d’Édimbourg, Bristol Old Vic, le Women’s Prize Trust, Hastings Contemporary, Theatre Clwyd, Lyric Theatre Belfast, Northern Ballet, Southbank Centre, Picturehouse Cinemas. , Talawa Theatre Company, les musées nationaux de Liverpool et le Shakespeare’s Globe.
« Les arts et la culture ont un immense pouvoir pour transformer la vie de tous ceux qui les rencontrent », ont déclaré les codirecteurs exécutifs par intérim de la RSC, Sandeep Mahal et Vicky Cheetham. Observateurajoutant qu’à une époque d’incertitude économique et de coupes budgétaires qui mettaient déjà à rude épreuve le bien-être des personnes et des communautés à travers le pays, leur entreprise est fière de rejoindre Culture Makes….
« Cette campagne contribuera à renforcer notre compréhension collective du pouvoir économique, créatif, social et physique qui existe au sein du secteur culturel au Royaume-Uni et à soutenir les arguments en faveur d’une augmentation des fonds publics et privés essentiels pour garantir que nous ayons un secteur artistique et culturel prospère. c’est un phare pour le monde », ont-ils déclaré.
La crise artistique plus large provoquée par l’augmentation du coût de la vie, outre une réduction en termes réels du financement de l’État et la perte totale de certaines subventions des conseils locaux, menace déjà l’existence de petites organisations provinciales. Mais l’effet sur les grandes institutions est également devenu clair, malgré ce que beaucoup reconnaissent comme la grande valeur d’un secteur créatif britannique florissant.
Sydney Thornbury, directrice générale de la galerie contemporaine Art House à Wakefield, a déclaré qu’elle s’était inscrite à la campagne parce qu’elle avait vu l’art créer des avantages sociaux et bâtir une communauté. « Nous réunissons les demandeurs d’asile, les réfugiés et la communauté locale pour créer de l’art ensemble, mais cela crée également des relations et une cohésion communautaire et développe de nouvelles compétences et aptitudes », a-t-elle déclaré.
« Nous avons réanimé des centres commerciaux presque morts, aidé de petites entreprises créatives à louer leurs propres magasins et contribué à activer des réseaux d’entrepreneurs locaux – tout en contribuant à lutter contre les comportements antisociaux, à accroître la fierté civique locale et à créer de grandes œuvres d’art. . Mais sommes-nous prospères financièrement ? Non. Nous tenons à peine – comme tout le monde dans le secteur artistique en ce moment – parce que nous sommes perçus et financés comme de « simples » organisations artistiques.»
McCormick, qui est également directeur d’Achates, un cabinet de conseil en collecte de fonds pour les arts, a souligné qu’un rapport sur les dons caritatifs de l’année dernière montrait que la philanthropie artistique avait diminué à moins de 1 % du total des dons pour la première fois depuis plus d’une décennie. Et la vérité, dit-elle, c’est que les plus pauvres de la société donnaient proportionnellement beaucoup plus que les riches. La nouvelle campagne présente la culture comme faisant partie de l’infrastructure cruciale de tout pays prospère, sans parler de celui qui bénéficie du palmarès de la Grande-Bretagne en matière d’arts et de divertissement.
« Il ne s’agit pas de placer les arts en tête de liste comme quelque chose que vous faites », a ajouté McCormick. « Ce n’est pas une affaire d’élite, même si certains artistes appartiennent à l’élite. En réalité, cela fonctionne dans l’autre sens. C’est la chose la plus fondamentale sur laquelle nous devons bâtir nos choses. Mais le secteur des arts doit trouver un nouveau langage pour communiquer cela. Il y a un très gros travail à faire et quelqu’un doit le faire.