Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsPoème XVIICette beauté lunaireN’a pas d’historiqueEst complet et précoce ;Si la beauté plus tardPortez n’importe quelle caractéristiqueIl avait un amantEt en est une autre.Ceci comme un rêveGarde l’autre tempsEt la journée estLa perte de ceci;Car le temps est en poucesEt les changements du cœurOù le fantôme a hantéPerdu et recherché.Mais cela n’a jamais étéL’effort d’un fantômeNi fini cela,Était fantôme à l’aise;Et jusqu’à ce que ça passeL’amour ne s’approchera pasLa douceur iciNi le chagrin ne prendSon regard sans fin.Commentant le développement poétique d’Auden au début des années 1930, Edward Mendelson, rédacteur en chef de l’édition magistrale de Princeton University Press des Œuvres complètes, cite une critique d’un recueil de poésie de Louise Bogan, où Auden fournit une description secrète de sa propre pratique plus jeune. « Les poèmes à ce stade », a écrit Auden, « sont généralement courts, composés de phrases lyriques magiques qui semblent monter involontairement à la conscience. » S’il pouvait y avoir un meilleur résumé court du Poème XVII que des « phrases lyriques magiques », je ne sais pas ce que cela pourrait être. Les premières lignes évoquent immédiatement une vision de clair de lune brillant sur les mots et la page; tout le poème opère sa magie lyrique avant que les mots ne soient correctement compris. Une partie de moi veut toujours le laisser là, rayonnant et ininterprétable. Mais, bien sûr, Auden, comme d’habitude, a quelque chose de complexe et d’intéressant à dire, et une superbe technique pour le dire.À première vue, le poème semble formel. Il pourrait s’agir d’une chanson élisabéthaine du XXe siècle, avec des couplets coupés à une longueur régulière. Sauf qu’ils ne le sont pas : le premier couplet a sept vers, le deuxième huit, le troisième neuf – deux nombres impairs finissant par un pair. C’est comme si même au niveau le plus basique de la forme, il y avait eu une décision de refléter à la fois la stase – la « beauté lunaire » immuable – et le mouvement du temps. Dans la ligne cruciale du verset deux, « le temps est en pouces », et on pourrait ajouter que le temps est aussi la pulsation du poème, le rythme dimétrique transportant la pensée de ligne en ligne, le modèle sonore des affirmations et des échos.Les rimes sont disposées principalement en triolets et couplets. Le premier couplet commence par un triplet, « beauté », « histoire » et « précoce » reliés mélodiquement par leurs terminaisons en -y. Le deuxième couplet, de manière inhabituelle, a un quatrain en son cœur : « est », « ceci », « pouces », « change ». Il ressemble à un quatuor à cordes avec les notes les plus profondes provenant des mots jumelés à deux syllabes. Dans la dernière strophe, les mots finaux ont tendance à rimer plus étroitement, même dans le groupe consonantique du triplet, « this », « easy », « pass ». Dans le dernier couplet, « prendre » et « regarder » ont le déclic d’un cadenas qui pourrait soit fermer soit ouvrir le poème. La variation des fins de lignes féminines et masculines est tout aussi importante pour la mélodie. Toutes les terminaisons du verset un sont féminines. Dans le dernier verset seuls les deux premiers le sont. Que cette fluidité ait ou non pour effet de genérer et re-genrer le poème, elle installe une tension entre une « chute mourante » dans la cadence et une accentuation affirmée.Bien que l’adjectif « lunaire » soit ambigu, il est difficile pour le lecteur de ne pas imaginer la présence de la lune ou d’un objet éclairé par la lune. S’il s’agit d’un objet, que pourrait-il être, puisqu’il « n’a pas d’histoire / est complet et ancien » ? Un artefact extrêmement ancien ? Une pierre? Un visage très jeune ? Un poème de deux décennies plus tard, Nocturne 1, est un sujet de comparaison intéressant. C’est définitivement un poème avec une lune dedans, et un argument pour savoir si la lune est mieux considérée comme une «déesse» ou une «dynamo sans visage». Auden dans sa maturité cherche l’équilibre : il réduit le lyrisme, et une partie de la magie, mais trouve puissamment une contre-image, avec le pouvoir de bannir « mon monde, l’automobile privée / Et tous les moteurs de l’État ». La lune dans « cette beauté lunaire » – si nous insistons sur une « – n’est certainement pas la femme qu’elle est dans Nocturne 1. Imaginez-la incarnée, et nous pourrions voir la figure inhabituelle d’un dieu-lune.Apparaissant à la fin du verset deux, le fantôme a une signification particulière. L’expression d’Auden «fantômes familiaux» (également référencée dans l’introduction de Mendelson) représentait pour le poète les limitations psychologiques héritées des parents et de l’éducation. Le fantôme dans le contexte pourrait-il être un symbole de désapprobation rejetée, mais dans une certaine mesure intériorisée, de l’amour homosexuel ? La syntaxe est difficile à lire ici. Est-ce « les changements du cœur » ou le fantôme qui est « perdu et recherché » ? La hantise a-t-elle provoqué des changements dans le cœur ? Les ombres de la perte et du manque sont fortement projetées, et continuent peut-être, contre la volonté du fantôme, au verset trois, mais c’est une phase qui apparemment passera.ignorer la promotion de la newsletterDécouvrez de nouveaux livres avec nos critiques d’experts, nos interviews d’auteurs et nos top 10. Des délices littéraires livrés directement chez vous », »newsletterId »: »bookmarks », »successDescription »: »Nous vous enverrons des signets chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterPendant ce temps, un cercle protecteur se dessine autour de la beauté de l’amant, le scellant de la censure, de la honte, du regret. Dans le moment transcendant de l’adoration, Eros peut être une transgression, et les quatre dernières lignes, en partie incantation, en partie bénédiction, ordonnent à l’amour de ne pas « s’approcher / de la douceur ici ». Comme au début du poème, la « beauté lunaire » n’illustre qu’elle-même.Le poème a probablement été écrit en avril 1930. Parmi les petits changements ultérieurs qu’il enregistre, Mendelson note que dans la copie de Poems (1934) de Chester Kallman, l’amant d’Auden, Auden a révisé la première ligne en « Votre beauté lunaire », mais que ce changement n’est pas t fait dans d’autres impressions. Les initiales JC apparaissent sur l’exemplaire de Kallman : l’identité de JC est inconnue. Le poème XVII est réimprimé de Poems, Volume I, 1927-1939 par WH Auden, édité par Edward Mendelson (Princeton University Press) ; copyright 2022 la succession de WH Auden.
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