Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
Mpeut-être que c’était la légère brise qui soufflait de l’eau, ébouriffant les cheveux des artistes. C’était peut-être l’éclat et la promesse pleine d’espoir de l’orchestre alors que le jeune Tony (Billy Bourchier) nous promettait que quelque chose allait tout changer. Peut-être s’agissait-il de la douce rotation d’une boule disco, maintenue en l’air par une grue et déversant lentement de nouvelles étoiles sur la scène.
Ou peut-être était-ce simplement ceci : lorsque Tony et Maria (Nina Korbe) se sont croisés pour la première fois lors de la soirée d’ouverture de West Side Story au Handa Opera sur le port de Sydney, c’était comme tomber amoureux pour la première fois.
Il y a une nouvelle magie surprenante dans la saison de retour en plein air de la comédie musicale classique, qui a été jouée pour la première fois à Sydney en 2019. La production de Francesca Zambello était tout aussi élégante lors de sa première diffusion, et la traduction de la chorégraphe Kiira Schmidt Carper du ballet, magnifique de Jerome Robbins des formes, comme alors, remplissaient l’immense scène comme une exaltation du mouvement.
Mais la série originale semblait datée. Le dialogue (parsemé d’argot inventé qui a été conçu pour être intemporel mais qui semble maintenant profondément idiot) grinçait dans la bouche des acteurs. Il était difficile d’avaler le message de la série – un appel à la tolérance raciale – lorsque les amants polono-américains et portoricains maudits étaient tous deux interprétés par des acteurs blancs. Il n’y avait pas vraiment de connexion.
Plus tard en 2019, Opera Australia a organisé une deuxième production en salle de la comédie musicale, avec une distribution plus réfléchie mais avec moins de clarté de mise en scène. Entre cette double dose sur scène et une nouvelle comédie musicale réalisée par Steven Spielberg sortie en 2021, on avait l’impression que nous pourrions être prêts à laisser West Side Story derrière nous.
Après tout, il existe des émissions qui interrogent mieux la violence et examinent les préjugés raciaux. Il y a des émissions qui s’efforcent de donner de la dignité, de l’action et de l’intériorité à leurs personnages non blancs (ce qui manque encore largement dans West Side Story ; il ne veut pas que vous réfléchissiez trop longtemps au peu que nous voyons ou entendons de Bernardo, le leader des Sharks et frère de Maria, comparé au leader des Jets et meilleur ami de Tony, Riff).
Depuis la création de la comédie musicale en 1957, nous sommes allés un peu plus loin (pas assez loin) dans notre compréhension collective que la « tolérance » est une barre trop basse lorsqu’il s’agit de vivre et de prospérer ensemble. Qu’est-ce que ce spectacle aurait pu nous laisser maintenant ?
En 2024, sur le port sous une voûte d’étoiles et un fond d’eau, avec un nouveau casting et une nouvelle perception de soi, c’était là : la magie. La façon dont l’amour entre dans une vie et réécrit le monde.
Ce qui reste, c’est Roméo et Juliette, l’histoire sur laquelle est basée la comédie musicale : le pur message d’espoir de la première fois où nous sommes tombés amoureux, et la façon dont nous changeons lorsque le monde s’effondre et nous fait grandir un peu trop vieux, et un peu trop fort, trop vite.
C’est là, toujours, dans cette musique de Leonard Bernstein – dans toute sa poussée et sa quête sincère de sentiments (la direction musicale de Guy Simpson est ici étonnamment luxuriante). Bourchier et Korbe l’interprètent à merveille, chantant les paroles d’un jeune Stephen Sondheim comme s’ils étaient les premiers à le faire, tout comme le premier amour ressemble à une invention découverte par vous et votre partenaire seuls ; c’est un couple éblouissant de jeunes amants qui se cherchent et nous rappellent ce que c’est que de se tenir.
Les Jets, dirigés par le enthousiaste Riff (Patrick Whitbread, un chiot déchirant), se sentent comme des enfants ; ils jouent avec la violence jusqu’à ce qu’elle se transforme en quelque chose de mortel. Les Sharks, dirigés par Bernardo (Manuel Stark Santos), ne peuvent pas s’offrir le même luxe de jeu. Ils se protègent autrement : une tête haute, un langage partagé de la danse. Lorsque le grondement de Riff et Bernardo devient mortel, la production laisse toute cette bravade s’effondrer : en permettant à ces enfants de nous montrer leur peur, nous nous souvenons qu’ils sont des enfants.
Et les amants aussi sont des enfants. Nous le voyons alors qu’ils chantent ensemble pour la première fois sur le balcon de Maria, emportés par leurs harmonies comme s’ils pouvaient forcer le monde à se plier suffisamment pour leur permettre une fin heureuse. Korbe et Bourchier sont remarquables : ils ne semblent pas pouvoir s’empêcher de se tendre la main, de se toucher les mains, de se tendre les bras comme si c’était un miracle que l’autre existe, leurs voix planant au-dessus de tout. Plus tard, quand elles jouent au mariage dans une boutique de mariage, essayant un voile et une veste, elles ont l’air étourdies et graves ; c’est dévastateur de voir leur éveil naissant à un nouveau monde alors que nous savons que cela ne durera pas plus d’une journée.
Oui, le livre est toujours idiot, certaines de ses blagues et de ses piques sont encore suffisamment datées pour que vous souhaitiez qu’elles soient supprimées ; ils peuvent être blessants à entendre pour les membres du public, surtout lorsqu’ils ne sont pas au service de l’histoire plus vaste. C’est toujours douloureux de voir les Jets attaquer Anita (Kimberley Hodgson), même si au moins ce moment a son sens d’horreur approprié. Cet événement massif en plein air ne parvient pas toujours à équilibrer le cœur et le spectacle ; L’Opéra Handa sur le port de Sydney comprend toujours une série de feux d’artifice et lorsqu’ils se produisent à la fin de la chanson America, cela ressemble à une sombre célébration de l’impérialisme américain.
Mais son histoire d’amour sonne vrai. Sa tragédie évoque encore le chagrin que nous éprouvons tous dans un monde où des enfants continuent de mourir pour les raisons les plus insensées. Et en 2024, ce revival creuse profondément, révèle son cœur battant là où il réside au sein de son nouveau et excellent casting, et nous le montre. Nous rappelant de ne pas ignorer les nôtres.