Customize this title in french Revue fantôme – la terrible comédie d’action des grandes stars mérite d’être ignorée | Chris Evans

jeIl est facile de voir l’attrait commercial du mockbuster pré-été d’Apple Ghosted, le package : un titre à la mode accrocheur, une idée de l’équipe de Deadpool étoffée plus tard par certains écrivains Marvel, un grand couple de stars sexy prouvé à l’écran deux fois auparavant, un hybride action-comédie-romance conçu pour plaire au plus large public possible. On ne peut qu’imaginer les high-five enthousiastes qui ont eu lieu dans une salle de conférence froide et immaculée de Los Angeles lorsqu’elle a reçu le feu vert. Mais il est tout à fait impossible de voir l’attrait de Ghosted, le film, un tas stupéfiant et exaspérant de décisions de plus en plus stupides qui agiront comme une documentation déprimante de la façon dont les choses pourries sont devenues dans le paysage de streaming sursaturé actuel.

Ghosted est un contenu dicté par un algorithme à son pire absolu, honteux pour l’industrie, si négligemment et sans vie bricolé que nous sommes enclins à croire qu’il s’agit du premier film entièrement créé par l’IA. C’est presque avant-gardiste dans son horreur dévorante, faite avec un pur mépris pour les agrafes de base habituelles que l’on attend d’un film, bouleversant sur tous les fronts. C’est un pas d’ascenseur suffisant sur l’intrigue – un gars est fantôme par une femme qui finit par être un agent secret – et bien que les premières scènes de bande-annonce inévitables qui nous mènent à la fin de cette ligne de connexion soient déjà assez mauvaises, elles sont loin d’être aussi mauvaises que quoi suit. Chris Evans joue Cole, un agriculteur obsédé par les plantes académiques et obsédé par l’histoire de la coupe qui rencontre un jour le mystérieux conservateur d’art d’Ana de Armas, Sadie, au marché des fermiers. Après quelques plaisanteries vraiment douloureuses sur les plantes, ils décident d’aller à un rendez-vous impromptu, le genre qui les coupe dans une galerie d’art avec son rayonnant « Oh mon Dieu, j’aime Monet! » ou la paire à côté de la tour des livres de Lincoln et sa note « On dirait que vous aimez Lincoln! », Un dialogue écrasant et fade qui nous éloigne de leur voyage avant qu’il ne commence vraiment.

Après Cole obtient, ça vient, fantôme par elle, il décide bizarrement de la retrouver et s’envole effrayant pour Londres après avoir accidentellement laissé un dispositif de repérage sur sa personne ou quelque chose du genre. Elle est aussi alarmée que nous par son comportement mais est obligée de le protéger lorsque sa véritable profession est révélée et que les deux se retrouvent en fuite.

Avec un matériel accru comme celui-ci, personne ne s’attend, ou ne veut vraiment, à rien de ce qui existe dans un monde réel ancré, mais il y a quelque chose de si mal à l’aise, presque effrayant, synthétique à propos de chaque image de Ghosted, du dialogue maladroitement robotique au central inconfortablement asexué. couplé à un travail sur écran vert étonnamment médiocre, que nous ne voulons toujours pas qu’il existe dans les limites d’une simulation bon marché (c’est le rare film Apple qui ressemble à un film Netflix). C’est un coup étrange pour l’acteur-réalisateur Dexter Fletcher, trébuchant du biopic d’Elton John Rocketman dans le monde souterrain de l’anonymat à gros budget, son film étant plus le produit d’un comité de cadres techniques désintéressé que quiconque s’intéresse à distance au monde du divertissement. Il y a des séquences d’action embarrassantes avec des chansons comme Are You Gonna Be My Girl?, My Sharona et, gémissement, Uptown Funk bruyamment sur un montage de mauvaise qualité et une chorégraphie laborieuse, entrecoupées de plaisanteries pas drôles, comme si un ordinateur était invité à refaire Mr et Mme Smith pour Tubi.

La mort de la star de cinéma a été largement surestimée, mais l’association d’Evans et d’Armas (précédemment vue dans Knives Out et The Grey Man) est si désastreusement mal jugée qu’elle fait sérieusement se demander ce que l’industrie pense maintenant qu’une star est et ce que nous que le public est censé accepter d’eux. À l’instar de Red Notice de l’année dernière, qui a vu Ryan Reynolds, le Rock et Gal Gadot s’affronter pour voir qui pourrait être l’acteur le moins charismatique à l’écran, c’est aussi activement inconfortable pour nous que cela semble l’être pour eux (une scène du un couple qui s’embrasse sur une plage est si réticent qu’on dirait qu’il a été exécuté sous la menace d’une arme). Ce n’est pas comme si le script de niveau ChatGPT leur donnait beaucoup de choses avec lesquelles travailler (« Vous pensiez avoir rencontré une bombasse, pas une Mata Hari ! » est une tentative presque impressionnante de zinger) mais des stars bien payées de ce calibre devrait être en mesure d’apporter plus d’amélioration ; ils sont guindés alors qu’ils devraient être élégants.

Comme pour toutes les autres personnes impliquées dans le film (y compris Adrien Brody en tant que méchant français aux accents ridicules et la pauvre Amy Sedaris coincée dans le rôle d’une maman de photos d’archives qui devient sensible), cela ressemble à un travail de chèque de paie pur et froid, cadencé et vérifié. S’ils ne semblent pas s’en soucier, pourquoi diable devrions-nous ?