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jeS’il y a une chose qui ne semblait pas probable lors de l’éruption féroce du grime au milieu des années 2000, c’est qu’un MC tel que Ghetts – à l’époque, fraîchement sorti de prison sous le nom d’adolescent instable MC Ghetto – puisse monter sur scène pendant deux décennies. plus tard, devant une foule à guichets fermés dans une salle fastueuse du West End de Londres, accompagné de coups de guitare live dignes de Mark Knopfler. S’ouvrant sur le côté obscur et effrayant du g-funk d’Anakin, la phrase « Je veux juste mes fleurs/Avant que vous ne me voyiez partir » est d’une intensité poignante.
Justin Clarke, 39 ans, a eu un parcours ardu pour en arriver là, mais sa reconnaissance tardive de la part de l’industrie musicale – notamment une série de critiques élogieuses et une nomination au Mercury pour 2021 Conflit d’intérêt – fait de lui l’incarnation parfaite de la propre trajectoire du grime. En acceptant le prix Mobo Pioneer le mois dernier, il a souligné son éducation dans les salles de radio pirates des tours, les raves souterraines et les batailles de MC au bord du trottoir, « avant que la radio légale ne nous joue ». L’une des tensions auxquelles le grime est confronté est l’idée selon laquelle « évoluer en tant qu’artiste » signifie abandonner des choses qui lui sont chères, telles que le battage médiatique frénétique des MC de style dancehall et les rythmes minimalistes purs et durs. Ghetts a acquis un culte pour – et en échanger, ralentir les choses et les rendre plus intelligentes.
Ghetts donne maintenant la deuxième de deux dates dans la nouvelle salle de 2 000 places « HERE at Outernet », la vaste place ringarde du réaménagement de la ligne Elizabeth de Tottenham Court Road qui a vu la démolition de l’Astoria de Londres.. Décrit par son directeur général comme « l’atrium de contenu le plus grand et le plus avancé au monde », l’Outernet pourrait être – et il y a une barre haute à franchir ici – le bâtiment le plus laid de Londres, doté d’écrans numériques du sol au plafond et recouvert d’or. ; c’est comme un vaisseau spatial téléporté depuis un futur proche dystopique où l’IA a banni le goût.
Heureusement, Ghetts a un peu plus de classe, la qualité sonore est celle que l’on attend d’une toute nouvelle salle de concert, et son groupe live de quatre musiciens s’adapte parfaitement à son lyrisme dense. Pendant 45 minutes complètes, il emmène la foule bondée à travers son récent quatrième album (son 10e, vraiment, si l’on compte les mixtapes underground, ce qui est normal), Exprès, avec un objectif, et il est clair que des années de pratique de la mise en scène n’ont pas atténué son enthousiasme. Un duo de morceaux politiques sombres, Double Standards et Street Politics – ce dernier soutenu par un montage vidéo en noir et blanc des manifestations de Black Lives Matter – voit son flux clair comme le jour et monter de colère, ses yeux et ses bras tendus vers le dernier rang.
Enfin à l’aise et imposant au centre de la grande scène, Ghetts dégage un sentiment de gratitude et de justification pour sa persévérance ; Depuis 15 ans, il jouit d’une réputation culte pour son débit rapide et son jeu de mots adroit, mais avec peu ou pas de récompense de la part du grand public. En 2022, il a sans doute volé la vedette en se produisant au Brits avec Dave et Giggs – sans parler d’une chorale complète – sur l’épopée de Dave In the Fire. Son succès en fin de carrière est d’autant plus satisfaisant que l’industrie a eu des flirts brefs mais non consommés avec des personnalités telles que Ghetts au départ – il y a eu un remix de Mike Skinner en 2004, plusieurs collaborations avec son ami de longue date Kano et même un single avec Le X Facteurs Cher Lloyd en 2011 ; mais il est arrivé jusqu’ici sans jamais avoir un grand succès à la radio ou dans les charts.
Le son de la diaspora noire britannique s’est étendu et s’est divisé dans de nombreuses directions au cours des années qui ont suivi l’apogée chaotique du grime, et Ghetts a continué à diversifier son son, en s’appuyant désormais sur les afrobeats, la soul et le son house sud-africain de l’époque de l’amapiano. Le mélange percussif et slinky de Tumbi et Gbedu sont plus que de simples exercices de showboating inter-genres et font bien bouger la piste de danse ce soir. Le point culminant de l’album Mine, construit autour de l’échantillon sirupeux et sucré de l’hymne garage britannique des années 90, My Desire, apporte une énergie romantique irrésistible et Ghetts se réjouit clairement du chant d’appel et de réponse.
Au bout d’une heure, il enlève sa veste, le groupe s’écarte et DJ Rude Kid prend le relais, et une section de glorieux MC-ing grime fait à nouveau monter la température. Passant rapidement d’un instrument classique de la vieille école à un autre, Ghetts poursuit joyeusement chaque rythme comme le vieux maître qu’il est.
Pour un rappel, il fait venir ses compagnons de voyage Kano et Wretch 32 pour un autre nouveau morceau, Mount Rushmore, la production prodigieuse construisant ses propres monuments à trois des pères fondateurs du grime et du rap britannique. La chanson se termine et le trio reste silencieux pendant un moment prolongé. Un garçon déclame avec une immense sincérité derrière moi : « Ces trois-là ! Ce sont les meilleurs MC du monde. Le meilleur! » Pour un genre célèbre pour ses paroles violentes et ses conflits agités, tout cela est plutôt doux.
Ses pairs partent et Ghetts termine avec l’élan entraînant et dirigé par la basse de Délibérément, avec un objectif premier single, Tours. Il est arrivé sans clip car il a fait don de son budget au Newham and Essex Beagles Athletic Club, payant ainsi la cotisation de 150 jeunes de son quartier. Tant de choses ont changé depuis que Ghetts était l’un des adolescents les plus fougueux des légendes underground tentaculaires de l’est de Londres, Nasty Crew, tous les yeux vifs et le rate ventilé. Mais il a aussi payé son dû, et vous seriez grossier de lui refuser ses fleurs.