Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsWtu veux être à ton meilleur ? Un coffret beauté, nouveau sur le marché, propose des améliorations instantanées : un shaper pour sourcils, un eye-liner, un rehausseur de joues, une paire de falsifications capitonnées en dentelle blanche mousseuse, ainsi que toute la gamme de spots beauté disponibles. Ceux-ci ont la forme de lunes, d’étoiles ou de cœurs séduisants et peuvent être positionnés sur le visage pour indiquer les degrés de disponibilité, le caractère et même la politique. Une tache noire sur la joue droite, près du nez, et vous êtes un conservateur invétéré.Les taches de cette boîte du XIXe siècle étaient en soie noire, contrairement aux pièces originales en fourrure de souris, portées par les hommes comme par les femmes à travers l’Europe à partir des années 1640. La mode pour couvrir ses imperfections avec des « mouches » a commencé à s’estomper avec la découverte d’un vaccin contre la variole en 1796. Mais on peut encore acheter des grains de beauté aujourd’hui. Il semble qu’ils ne se démodent jamais.Une sélection de patchs de beauté en velours pour déguisements des années 1920. © Musée de la Mode BathCe n’est pas la moindre révélation de The Cult of Beauty, une formidable exposition de plus de 200 objets et œuvres d’art au sein de la Wellcome Collection. Le désir de beauté ne change jamais et ne diminue jamais. Les premières palettes cosmétiques ici, pour broyer et stocker les ombres à paupières colorées, remontent à l’époque néolithique, et il existe des refroidisseurs de visage et des rouleaux de graisse fabriqués à des millénaires d’intervalle.Une fabuleuse section sur l’industrie de la beauté dans sa forme la plus délirante, pour ne pas dire coûteuse, est centrée sur l’utilisation de l’or liquide. Une lithographie de Diane de Poitiers montre la courtisane française du XVIe siècle dans son boudoir, où elle buvait de l’« aurum potabile » pour préserver sa jeunesse et sa beauté. L’examen scientifique de ses cheveux suggère que cela aurait pu la tuer. Juste à côté se trouve un sérum pour le visage à base d’or pur et de peptides de 2023.La Vierge de Guadalupe en Estrémadure, 1745, artiste inconnu. Collection de bienvenueL’exposition maintient un équilibre subtil entre la beauté – les normes, les idéaux – et la manière de l’atteindre. La première sculpture que vous voyez est celle de l’ancienne Néfertiti égyptienne, avec son magnifique cou de cygne et ses sourcils et ses yeux fortement khôls. Suit la Vierge noire du Wellcome, une peinture très vénérée de la Vierge de Guadalupe du XVIIe siècle. Et la divinité hindoue Krishna, dont le nom signifie noir ou bleu foncé, pour correspondre à son apparence, apparaît dans un imprimé coloré captivant certaines filles indiennes par sa beauté époustouflante.En effet, le spectacle traverse rapidement les notions occidentales de beauté, depuis une statue de Vénus jusqu’aux starlettes sensuelles d’Hollywood et Vogue couvrir les filles. Il s’agit en partie, et surtout, de parler à différentes races et idéaux. À la Vénus épilée s’oppose volontairement une statue néoclassique d’hermaphrodite. Il existe une superbe galerie de beauté androgyne dans la vie et dans l’art. Les photographies exquises de coiffures modernes au Nigeria prises par JD ‘Okhai Ojeikere donnent à chaque permanente européenne de l’exposition un aspect faible.Mais c’est aussi parce que les commissaires ont un sens aigu du ridicule. À tel point que l’une des principales stars du spectacle est William Hogarth, qui brandit toujours des perruques imposantes, des corsets taille de guêpe et des symétries impossibles (même dans les dessins anatomiques d’Albrecht Dürer, moqué par Hogarth dans son imprimé irrépressiblement satirique). L’analyse de la beauté). Le meilleur de tout, cependant, est un mannequin grandeur nature de Barbie, fabriqué par Adel Rootstein Ltd pour un musée allemand. Avec une taille de 21 pouces, des hanches à peine plus larges et des jambes trop grêles pour les soutenir, elle est tout aussi ridicule que prévu.Que penser de sainte Rose de Lima, qui a tenté de détruire son apparence en se frottant le visage avec des grains de poivre jusqu’à ce qu’il se boursoufleLes extrêmes de l’industrie elle-même sont, bien entendu, encore plus passionnants. Une photographie d’Helena Rubinstein, entourée de blouses blanches dans son « laboratoire » de beauté, aurait pu paraître sophistiquée dans l’Amérique des années 1950. Mais les vendeurs d’huile de serpent ont toujours essayé de se faire passer pour des médecins. Ce qui est surprenant, c’est le nombre de procédures esthétiques qui trouvent leur origine dans la médecine réelle.L’électrothérapie pour les rides et le relâchement du cou a été utilisée pour la première fois pour traiter la tuberculose. L’oxygénothérapie tant appréciée des stars hollywoodiennes était à l’origine un traitement contre l’asthme. Les masques faciaux équipés de lumières LED censés améliorer tout, depuis les poches sous les yeux et la rosacée jusqu’à cette petite éruption gênante, ont été utilisés pour la première fois par la Nasa pour favoriser la cicatrisation des blessures chez les astronautes.C’est exactement le genre de connaissances que vous attendez de la Wellcome Collection. Et le musée ne retient pas non plus sa propre association avec le racket de la beauté. À la fin des années 1890, la société pharmaceutique Burroughs Wellcome & Co a commencé à produire des produits Hazeline. La plus populaire de toutes était une crème pour la peau appelée Hazeline Snow. Certains commerçants eBay le vendent encore aujourd’hui avec l’utilisation explicite du mot « blanchiment ».La croyance selon laquelle la peau claire est plus belle que la peau foncée est entièrement liée à la colonisation ; ou du moins cela peut paraître. L’écrivaine et animatrice Emma Dabiri, l’une des nombreuses historiennes sélectionnant des objets spéciaux pour cette émission, souligne que cette théorie n’est pas si simple. Elle comprend une belle recette illustrée d’éclaircissant en poudre de perles chinoises fabriquée en 1591, antérieure aux notions occidentales de supériorité.Dalle de pierre égyptienne avec puits pour onguents cosmétiques, 1991-1786 av. © Wellcome Collection/Groupe du Musée des SciencesQui nous dicte notre apparence ? Emmenez un ami, si vous y allez, pour la discussion incessante. Au début, il semble que ce soient les hommes qui commandent. L’une des expositions les plus révoltantes est une gravure du XVIIe siècle représentant des maris emmenant leurs vieilles et laides femmes à un moulin à vent pour les « améliorer » grâce au broyage. Et il existe d’autres images misogynes qui ridiculisent les femmes plus âgées parce qu’elles sauvent les apparences alors qu’elles devraient manifestement abandonner.Mais tout aussi horrible est un objet réel, un corset de maternité à boucles (conçu par une femme) du Des hommes fous années 50. Et que penser de sainte Rose de Lima, qui essayait de détruire son apparence en se frottant le visage avec des grains de poivre jusqu’à ce qu’il se boursoufle, parce que seul le Christ pouvait être beau ? Et que dire du corset d’acier du dandy ou, réduction par absurdum, de la tasse à thé avec protecteur intégré pour garder au sec votre barbe tendance ?« Horrifiant » : corset de maternité de Spencers of Banbury, années 1950. © Musée de la Mode BathAutrefois si restreintes, les idées sur la beauté deviennent de plus en plus vastes. Depuis 2012, l’artiste brésilienne Angélica Dass photographie des personnes de tous âges et de toutes races, faisant correspondre les pixels du nez de chaque sujet à une couleur Pantone qui forme l’arrière-plan. Son appareil photo est si attentif, le caractère unique de chacun étant si gracieusement souligné, que chaque visage est aussi beau à l’œil que devrait l’être la race humaine.Et comme la gamme Pantone, en constante expansion, est également glorieuse. C’est sûrement l’essence du succès colossal de la chanteuse Rihanna avec Fenty Beauty, avec ses 59 nuances de fond de teint mat et ce n’est pas fini.Cette exposition captivante se termine cependant par le choc d’un lifting, comme l’a enregistré le photographe Zed Nelson. Une femme est allongée sur un lit d’hôpital. Tout son visage apparaît arraché de la tête par le scalpel du chirurgien : une enveloppe de peau qu’il traite comme un masque. Pourquoi quelqu’un ferait-il ça ? Pourquoi voudriez-vous plier, casser, falsifier, dissimuler, remodeler ou dépenser vos gains durement gagnés à la recherche de la beauté ? Cette question est au cœur de l’émission – avec la réponse sournoise de l’industrie : parce que vous le valez bien. Le Culte de la Beauté est à la Wellcome Collection,…
Source link -57