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‘JE Je veux garder cela dans ma musique », déclare Michael Jackson dans MJ the Musical. Pas de surprise là-bas. La comédie musicale, qui se déroule pendant la période de répétition de la tournée mondiale Dangerous en 1992 – par coïncidence un an avant que des allégations sexuelles ne soient formulées contre lui – semble effacer presque tout le scandale qui a entouré Jackson. Bien sûr, il y a des promenades sur la lune, un mégahit après l’autre et des années de biographie, mais il y a une absence flagrante et désagréable. MJ the Musical est un tourbillon stérilisé à travers la vie du roi de la pop, mais en réalité, ce n’est pas un conte noir ou blanc.
Une comédie musicale racontant la renommée de Jackson allait toujours se heurter à un défi délicat. Tout d’abord, il y a le problème que rencontre tout juke-box musical : comment intégrer des chansons connues dans un récit succinct ? Ensuite, il y a l’envie de dire quelque chose de nouveau sur un personnage qui était un phénomène mondial, mais aussi notoirement énigmatique. Mais ces problèmes ne sont rien en comparaison de la question de l’héritage de Jackson. Il a toujours été un homme mystérieux et profondément controversé. Depuis le poignant documentaire HBO de 2019, Leaving Neverland, il est difficile d’ignorer les allégations répétées d’abus sexuels sur des enfants.
Pourtant, le scénario de Lynn Nottage fait exactement cela et se concentre plutôt sur l’esprit d’une célébrité en difficulté. Même si Jackson se sent mal à l’aise face à la presse, son manager le convainc de laisser deux journalistes de MTV réaliser un documentaire sur la tournée. Ils prévoient initialement qu’il s’agira uniquement du parcours musical de Jackson. Mais alors qu’ils le regardent prendre des analgésiques, demander des cascades presque inconcevables pour son spectacle et faire travailler son équipe déjà épuisée dans le sol, l’étrangeté de Jackson, semblable à celle de Peter Pan, commence à remonter à la surface. Comment peuvent-ils ignorer sa vie personnelle dans leurs reportages ?
Soutenue par la succession de Michael Jackson – qui nie les allégations – la comédie musicale défend la vie privée de la superstar. Il y a des scènes fracassantes où il se fait traquer lors de conférences de presse, avec une projection vidéo brisée de Peter Nigrini. Les journalistes autour de lui dégoulinent de faim et de désespoir. La responsabilité de la mégalomanie de Jackson est imputée à son équipe : « Il faudra que quelqu’un lui dise non », murmurent-ils. Mais la superstar n’est jamais seule en faute et son comportement reste largement incontesté.
Jackson (Myles Frost – une force métamorphe) est en proie à des visions de son père – on a le sentiment que tout ce qu’il fait est pour lui faire ses preuves. Nous parcourons son ascension vers la gloire, ses premières performances avec les Jackson 5 et ses derniers enregistrements d’album solo, sa voix toujours une merveille unique et envoûtante. Ses grands succès suscitent la joie du public : Thriller transforme la scène en un cauchemar criard, tandis que la version chorale de Man in the Mirror fait chanter la femme à côté de moi à pleins poumons. Alors que les idées folles de MJ the Musical font irruption dans une réalité fascinante, la scène devient une plaque tournante de mouvements de danse au néon et défiant la gravité.
Il serait négligent de dire que les chansons de Jackson ne possèdent pas une magie surnaturelle. Et avec ses fans toujours nombreux, ce transfert du West End fera certainement vendre des billets. Mais pouvons-nous vraiment nous asseoir dans un théâtre et prétendre que sa musique peut continuer à vivre sans examen minutieux ? Certains pourraient peut-être séparer l’art de Jackson de l’artiste. Mais alors que Frost tirait sa dernière révérence et que le public se levait d’un bond, je me sentais mal à l’aise, voire mal.