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Raye fait monter sa voix d’une octave ou deux a cappella, puis lance un mélisme presque après coup. L’auteur-compositeur-interprète du sud de Londres tient une note pendant ce qui semble incroyablement long. Peu de temps après, elle s’inquiète de ses cheveux et explique que si elle tripote sous sa jupe, elle ne fait qu’ajuster un micro en sueur. Raye demande à la foule sa clémence si un téton sort de sa robe corset. « Il existe d’excellentes applications de retouche photo », plaisante-t-elle.
Le thème de la soirée est apparemment l’honnêteté, et Rachel Keen est le genre de pop star glamour qui, comme Adele avant elle, rétrécit la pièce en s’épanchant sur des détails ringards ou en confiant des secrets du métier. Elle se réjouit particulièrement du pouvoir qu’elle exerce sur Matt Brooks, son batteur, obligé de faire fracasser les percussions à chaque fois qu’elle lève et baisse un bras. « Je pourrais me gratter la tête ! Ou faire du ballet ! note-t-elle, la main au-dessus de la tête. « Pauly est tellement patiente avec moi », ajoute-t-elle à propos du guitariste Paul Murray, le leader du groupe. Elle fait des gestes, et tout le groupe descend, de façon dramatique et précise.
La set list de Raye est également pleine de franchise. La plupart des morceaux de ce soir trouvent Keen contextualisant des points chauds émotionnels vifs dans sa vie récente. Sa frustration à l’égard de l’industrie musicale est exorcisée dans le lapidaire Hard Out Here. La chanson Body Dysmorphia n’est pas une invitation aux compliments, confie-t-elle ; la réassurance extérieure fait rarement une brèche dans la situation.
Le plus marquant de tous est la discussion autour du Raw Ice Cream Man, qui rappelle une agression sexuelle de la part d’un producteur. Le mot « viol » pèse lourdement dans la pièce. Il est triste, conclut-elle, que les femmes aient honte de nommer ce qui leur est arrivé alors que la honte appartient à l’agresseur.
À la fois thérapie de groupe et vitrine jazz-pop rétro – le groupe, accompagné d’une section de cuivres, porte des costumes blancs avec des nœuds dickie – cette étape de la tournée My 21st Century Blues de Raye ressemble à un tour de victoire sur mesure. Si la vengeance est un plat qui se mange froid, sa justification s’étend déjà sur de nombreux plats.
« J’en ai fini d’être une pop star polie », a-t-elle tweeté en 2021. Liée à un contrat de disque avec une major qui ne servait pas ses intérêts, la voix élastique de Raye a fait d’elle une artiste vedette à succès sur des succès dance-pop – notamment You Don’t Know Me avec Jax Jones de 2017. Elle le joue avec un devoir doux-amer ce soir.
Son sens de l’écriture de chansons, quant à lui, était mis au service d’autres artistes, dont la plus célèbre d’entre elles, Beyoncé. (Raye a co-écrit Bigger sur Le roi Lion bande originale.) Bien que des sections d’un EP de neuf pistes, Chansons tristes euphoriques (2020) a établi l’attrait émotionnel de son travail solo – ce soir, nous avons Natalie Don’t, la mise à jour par Raye de Jolene de Dolly Parton de ce disque – Polydor a continué de bloquer son premier album. Raye n’est pas le seul exemple de cette servitude sous contrat dorée, recherchant des positions dans les charts par tous les genres nécessaires ; le chemin qui mène d’un acteur de développement à un véritable artiste prend souvent des années. Même dans ce cas, les femmes prennent parfois les choses en main. Charli XCX s’est plongé avec précaution dans et hors du courant dominant pendant des années. Ayant remporté du succès avec Sparfois je pourrais Soyez introvertiLittle Simz a limogé son manager en 2022. (Le contre-argument est que précipiter prématurément un nouvel artiste sur le marché pourrait conduire à le laisser tomber brusquement s’il ne réussit pas.)
Raye avait l’impression que Polydor était « assise sur des diamants », comme elle le chante sur Hard Out Here. Elle a donc rompu avec eux en public, est devenue indépendante et a rapidement enregistré un single n°1, Escapism, une chanson formidable sur la fête pour engourdir la douleur de l’amour perdu. Son premier album de 2023, Mon blues du 21ème siècle – sur le fait d’avoir été muselée par les producteurs de disques, sur sa propre automédication et sur des tarifs plus difficiles en plus – a suivi. Il a établi des comparaisons justifiées avec Amy Winehouse grâce à la réalité des tapis brûlés de Raye et à ses cadences jazz, hip-hop et R&B. Il atteint la deuxième place des charts. L’année dernière, elle était en tête d’affiche du Royal Albert Hall de Londres avec un orchestre et une chorale gospel.
Un an après la sortie de son album, on a l’impression que le banquet de justification de Raye est suivi non seulement d’un plat de fromage, mais aussi d’un vin de dessert, de bonbons au chocolat et d’un digestif. Mon blues du 21ème siècle a recueilli un nombre record de sept nominations britanniques. Pour voir avec combien de personnes elle part, il y aura une grande cérémonie de tirage au sort le 2 mars.
Reportée à décembre, lorsque Raye a reçu l’ordre de reposer sa voix, cette courte tournée au Royaume-Uni se dirige vers une date à l’O2 de Londres en mars, où elle reprendra sa performance orchestrale, cette fois devant 20 000 personnes. Les billets se sont apparemment vendus en moins d’une heure.
Voilà donc à quoi cela ressemble lorsque quelqu’un prend ses bonbons et savoure chaque bouchée. À mi-concert, sans groupe, Raye se met au piano pour répondre aux demandes des fans concernant les morceaux de pré-album, avouant être un peu gêné par certains d’entre eux. Il y a aussi des sections plus amples. Peut-être que Buss It Down, où Raye dirige le chant en trois parties du public, dure un peu trop longtemps. Après avoir dit adieu aux morceaux de danse stupides, on ne sait pas pourquoi elle devrait s’impliquer dans un exercice de bling-flexing : Prada, avec Cassö et D-Block Europe (elle le joue en solo).
En fin de compte, ces énigmes et longueurs sont contrebalancées par un excès de vrais bangers – comme Black Mascara, un air déchirant livré ce soir en guise de joyeux repas de club. Les moments forts de la soirée montrent Raye s’appuyant fortement sur son personnage de femme méprisée. « Aucune arme formée contre moi ne prospérera jamais », tonne-t-elle sur Hard Out Here. Le tout culmine avec Escapism, dans lequel sa misère est viscérale et son groupe lourd. La vengeance est – toujours – la sienne.