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OCe que nous savons, c’est qu’il s’agit d’une maison au bord de la mer. Une famille de femmes s’y promène, préparant un café, un toast ou un repas, discutant en bribes intimes. Parfois, ils jouent aux charades ou au Jenga, d’autres fois ils ergotent, se remémorent ou partagent leurs pensées les plus intimes. Ce sont des choses que nous savons et auxquelles nous pouvons nous accrocher dans ce joyau brut glissant et interrogateur d’une pièce de théâtre.
Si la dernière œuvre de Cordelia Lynn, Love and Other Acts of Violence, semblait délibérément déchiquetée et elliptique, il existe une version encore plus audacieuse – et téméraire ? – sens ici d’une pièce qui cherche à réécrire les règles de l’écriture dramatique.
L’histoire commence par une noyade et l’arrivée de Mark (Tom Mothersdale), un étranger dans une maison entièrement féminine, dirigée par Shirley (Geraldine Alexander), une universitaire, et Sarah (Thusitha Jayasundera), sa compagne et peintre. Il y a deux filles, la malheureuse enceinte George (Pearl Chanda) et la folle Toni (Grace Saif). Mark recherche la troisième, sa bien-aimée, qui a disparu.
Mise en scène par James Macdonald, l’action – ce qu’il y a – se déroule autour de décors domestiques sur la scénographie aérienne de Zoë Hurwitz (table à manger, cuisine et patios). Le drame est principalement statique, comprenant des discussions autour de la table ou des bribes de conversation pendant que les personnages cuisinent ou vont et viennent. Dehors, la mer rugit de façon tonitruante, à l’intérieur les lumières se dilatent et une scène énigmatique après l’autre ne prend jamais tout à fait forme.
Une étude du chagrin et de l’amour familiaux, c’est un drame étrange, élémentaire mais finalement amorphe. Il y a des scènes perçantes mais elles sont déséquilibrées et elles nous tiennent à distance plutôt que de nous entraîner. C’est comme si Lynn mettait en place des mystères qu’elle avait l’intention de ne pas résoudre.
Parfois, on dirait plutôt que To the Lighthouse de Virginia Woolf prend vie. D’autres fois, il a tous les détails domestiques délicats de la classe moyenne d’un roman de Tessa Hadley, mais avec un ventre plus sombre alors que la fantaisie violente envahit le naturalisme dominant de la pièce – à tel point que vous pouvez sentir le sol trembler quand il tonne et imaginer l’éclair flamboyant sur un mur blanc (belles créations lumineuses et sonores de Jack Knowles et Max Pappenheim respectivement).
Quoi qu’il en soit, il est éminemment littéraire et se lirait magnifiquement sur la page. Le langage est utilisé de manière lyrique et il y a des moments brûlants où les personnages décrivent un souvenir ou une vision, et quand une vieille figure mythique (June Watson) émerge de nulle part pour parler de ses pertes.
Tout cela est surprenant, frustrant, consciemment insaisissable, sa signification scintillant de loin à l’horizon mais juste hors de portée, de manière narquoise. C’est, à la fois, un « must-see » et « qu’est-ce que c’était? »