Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsODe l’autre côté du terrain, un match de football féminin est en cours. Plus à gauche, il y a la danse des Highlands. Juste en face se trouve une rampe mise en place par l’équipe de cascadeurs cyclistes, juste à côté du château gonflable. Quelque part entre les deux, l’acteur Lesley Hart fait la queue pour le concours de haggis.« Allez-vous jouer ? » demande le compère dans une veste à paillettes d’argent quand il découvre que Hart est ici avec le National Theatre of Scotland (NTS). »Pas autant que je sache », dit-elle avant de donner au haggis un lob impressionnant.Sous les yeux de ses collègues acteurs, trois garçons courent vers le dramaturge Nat McCleary. « Êtes-vous dans Jamie Johnson? » demandent-ils nerveusement, la reconnaissant du drame footballistique de CBBC. Elle est ravie d’être repérée.Ce sont les Bearsden et Milngavie Highland Games, et McCleary et moi ne sommes pas ici pour lancer des haggises mais à cause de ce qui se passe dans le champ adjacent. Non loin du lancer du marteau et du toboggan gonflable, Heather Neilson organise un après-midi de lutte arrière.Ce sport simple, rapide et convaincant consiste à étreindre votre adversaire puis à essayer de le renverser sans relâcher votre prise. Le perdant est le premier à toucher le sol. Le sport folklorique, représenté dans des sculptures sur pierre dès le VIIe siècle, est parfois traité comme un parent pauvre, mais Neilson est déterminé à le maintenir en vie.Et c’est Neilson, qui travaille comme caméraman, qui a donné à McCleary l’idée de sa première pièce. Organisé par le NTS et destiné au festival international d’Edimbourg, Thrown utilise la lutte en arrière comme métaphore. « Vous avez deux personnes qui deviennent une chose avec des points de vue diamétralement opposés », déclare McCleary pendant que nous regardons. « Leur expérience du combat n’est pas la même. Vous avez de l’unité et de la tension et, à un moment donné, l’un sera surpris par l’autre.Nat McCleary et Johnny McKnight. Photographie : Tiu MakkonenÉcrit avec le même rythme rapide que le sport lui-même (« Vous ne pouvez pas vous asseoir et vous reposer »), sa pièce est d’environ cinq femmes dépareillées qui forment une équipe de lutte. Tout ce qu’ils ont en commun, c’est leur ambition de gagner.McCleary n’a aucune histoire avec la lutte en arrière. Ce qui la fascine dans les jeux des Highlands, c’est qu’ils présentent une image de l’Écosse qu’elle ne reconnaît pas. « Ce n’est pas l’écossais qui a fait partie de mon expérience », explique l’acteur devenu dramaturge de Coatbridge, juste à l’est de Glasgow, qui se décrit comme de la classe ouvrière, métisse et bisexuelle. « C’est ce que je voulais explorer dans la pièce : lutter contre l’identité de soi, lutter contre l’identité nationale et lutter physiquement. »La pièce est de savoir si les étiquettes nous disent quelque chose sur qui est quelqu’unJohnny McKnight, réalisateurAssis avec nous sous le soleil du samedi après-midi, le réalisateur Johnny McKnight, qui se souvient des jeux des Highlands de son enfance sur la côte de l’Ayrshire. « C’est une grande partie du calendrier social car il ne se passe pas grand-chose à Ardrossan », s’amuse-t-il. «Mais il y a des Écossais qui n’ont jamais assisté aux jeux des Highlands. Vivant à Coatbridge, pourquoi le feriez-vous alors que vous habitez si près de la ville ? La pièce consiste à savoir si les étiquettes nous disent quoi que ce soit sur qui est quelqu’un. »L’histoire orale est construite », dit McCleary, regardant le terrain où deux filles en kilt se préparent pour un combat en retrait. « Je ne me sens pas reconnu par ce genre d’Ecosse. Nous avons tellement adhéré à la rhétorique de l’Écosse courageuse et du tartan qu’il n’y a pas de place pour construire une identité qui reflète le paysage actuel.Pour McCleary, qui a un héritage écossais et jamaïcain, le fossé entre le récit et la réalité est particulièrement aigu. On lui a dit un jour qu’elle ne devrait pas parler gaélique à cause de la couleur de sa peau. « L’expérience métisse est distincte des expériences noires, blanches ou ethniquement spécifiques », dit-elle. « C’est n’être ni l’un ni l’autre. C’est difficile de dire que je suis les deux parce que je n’ai pas la permission de m’identifier complètement. Il y a une expérience de no man’s land qui fait qu’il est difficile de se sentir inclus dans une identité nationale qui est présentée de manière si traditionnelle.Chloe-Ann Tylor l’emmène au tapis. Photographie : Tiu MakkonenLe schisme ne fait que s’élargir à l’ère des bulles des médias sociaux. « Nous évitons tous les conversations difficiles et nous nous retirons dans des chambres d’écho », explique McKnight. « C’est pourquoi le monde devient plus toxique et de droite. La pièce demande : ‘Comment travaillez-vous en équipe si vous êtes tous radicalement différents ?’ » »Ce n’est pas une pièce sur la race, ce n’est même pas seulement une pièce sur l’écossaisité », ajoute McCleary, alors que le Milngavie Pipe Band se lance. « Il s’agit de ce à quoi ressemble l’unité. Nous avons perdu l’art de nous tolérer. Dans un monde de plus en plus polarisé, nous perdons l’art de la conversation, de la discussion et du désaccord. Personne n’a de curiosité, tout le monde a une opinion. La véritable unité, c’est que des personnes ayant des différences profondément enracinées puissent trouver respect, attention et empathie les unes pour les autres. Il faut de la vulnérabilité et de l’humilité pour se tenir à côté de quelqu’un avec qui vous n’êtes pas d’accord. Thrown est au Queen’s Hall, Dunoon, le 6 juillet, et en tournée jusqu’au 27 août
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