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jeest-il possible d’égaler un film aussi inventif, stylistiquement audacieux et cool sans effort que Spider-Man : dans le vers d’araignée? Une suite pourrait-elle égaler la fraîcheur, l’énergie et la verve visuelle de ce film? La réponse, semble-t-il, est un oui catégorique. Spider-Man : à travers le vers d’araignée est sublime. Il n’y a pas une image de cette animation riche et détaillée de manière kaléidoscopique qui ne soit éblouissante. Il reprend les thèmes de base du premier film – l’isolement des adolescents, la rupture de la communication, l’entreprise désordonnée et stressante de grandir, de trouver son peuple – et construit des mondes entiers avec eux. C’est un assaut vertigineux d’idées et de références graphiques. Il a du coeur. Il a même un bâillon de police.
Dans l’équipe de tournage et dans l’histoire, il y a une agréable combinaison de talent original et de sang frais. Phil Lord et Christopher Miller reviennent en tant qu’écrivains et producteurs, mais il y a une nouvelle équipe de réalisation qui comprend Kemp Powers (Pixar’s Âme). Une fois de plus, l’histoire se concentre sur le lien entre les autres Spider-people Miles Morales (Shameik Moore) et Gwen Stacy (Hailee Steinfeld). Mais il y a une foule de nouveaux personnages, chacun avec son propre look distinctif, dont Hobie (Daniel Kaluuya), un anarchiste spider-punk, dessiné avec un style graphique qui emprunte à l’esthétique des Sex Pistols de Jamie Reid et au Gorillaz de Jamie Hewlett.
C’est densément tracé, presque écrasant parfois; La partition de Daniel Pemberton est un escalier d’anxiété d’Escher. Mais l’âme du film réside dans les minuscules détails humains : comme la façon dont Miles, sur le point d’accéder à un cercle intérieur d’araignée, rebondit légèrement sur ses orteils – toujours, au fond, un enfant excité qui attend une friandise.