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TIl y a quelques années, Rafael Bonachela était un nouveau talent majeur de la danse britannique. Un Espagnol qui avait passé des années à danser à Londres avec Rambert et qui faisait des vagues avec sa chorégraphie. Mais en 2009 il part pour devenir directeur artistique de la Sydney Dance Company, ce spectacle est donc un peu un retour aux sources. Le triple programme, intitulé Ascent, s’ouvre sur un court morceau de Bonachela, I Am-ness, et rappelle la qualité de sa chorégraphie : 10 minutes de beaux mouvements, sur le violon vif et envolé de Lonely Angel du letton. compositeur Pēteris Vasks. C’est moins frénétique que certaines des premières œuvres de Bonachela, et prend du temps et du plaisir dans la facilité des quatre danseurs dans des phrases longues, continues et en constante évolution. Ils suivent leur propre chemin, mais en chemin, ils se connectent, ils s’embrassent ; ils ont besoin l’un de l’autre. Tout cela est très humain, tout en étant techniquement impressionnant – il s’agit d’une compagnie de danseurs forts et polyvalents, et ce qu’ils montrent dans Ascent est un travail solidement axé sur le mouvement et la musique, dansant aux limites de l’abstraction.
The Shell, a Ghost, the Host & the Lyrebird de Marina Mascarell s’ouvre comme au petit matin, avec le calme et la lumière tamisée, et une musique chatoyante clairsemée. Du plafond tombent des cordes et des pans de tissu, comme le gréement d’un navire, et c’est la subtile impression d’un voyage quelque part, une chorégraphie doucement bercée par le ressac de l’eau. C’est une pièce de rêve, même si sa puissance diminue, un peu comme Forever & Ever d’Antony Hamilton, qui est construit comme un grand crescendo avec une fin pétillante. Forever & Ever a l’air fabuleux cependant, et il regorge de surprises visuelles saisissantes, principalement grâce à la costumière Paula Levis. Les danseurs émergent avec des capes à capuche et des mains en forme de cône, comme un croisement entre les Traitors et un concert des Pet Shop Boys. Il y a une transformation constante, du monochrome à la couleur, du silence à un rythme électro dur d’intensité croissante, une lente montée d’adrénaline. Les danseurs sont souvent collés à la musique dans une sorte de sémaphore 4/4, esclaves du rythme, mais ce n’est décidément pas une fête ; c’est très cool, très contrôlé. Et c’est très regardable. Le programme semble frais sans être particulièrement expérimental, et la chorégraphie de Bonachela et les costumes de Levis apportent particulièrement des étincelles de joie.