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Il y a le casting du théâtre de rêve, puis il faut persuader Spider-Man de jouer Roméo. La nouvelle cette semaine selon laquelle Tom Holland, la mégastar de 27 ans (abonnés Instagram : 66 millions) au cœur de la franchise de web-slinging de Marvel, apparaîtra dans une nouvelle production « palpitante » du West End de la tragédie de Shakespeare a redéfini le « chaud » ticket » avant son ouverture le 11 mai.
Il n’y a pas encore de détails sur son Juliette, ni même de date de mise en vente des billets, mais avec plus de 3 millions de likes sur le post de Holland annonçant le spectacle, il est juste de dire que le réalisateur, Jamie Lloyd, peut être sûr d’un succès. .
Lloyd est bien connu pour son casting de stars audacieux et très réussi, ayant récemment dirigé Nicole Scherzinger dans le célèbre Sunset Boulevard et ayant déjà amené Emilia Clarke (La Mouette) et James McAvoy (Cyrano de Bergerac) sur la scène londonienne.
Mais il est loin d’être le seul à être à l’origine du boom des célébrités pour les fans du théâtre londonien, avec Sarah Jessica Parker et Matthew Broderick actuellement en vedette dans Plaza Suite, Matt Smith en ouverture cette semaine dans An Enemy of the People, Felicity Huffman apparaissant dans Hir et Succession’s. Sarah Snook à la tête de The Picture of Dorian Gray (Logan Roy lui-même, Brian Cox, jouera dans A Long Day’s Journey into Night à partir de mai).
C’est sans compter Cara Delevingne (Cabaret), Billy Crudup (Harry Clarke), Dominic West (A View from the Bridge), Adrian Dunbar (Kiss Me Kate), Ben Whishaw (Waiting for Godot) et Steve Coogan (Dr Strangelove), tous dont on pourra voir dans la capitale plus tard cette année. Les superfans de Sophocle sont particulièrement gâtés, avec Mark Strong dans Œdipe au théâtre Wyndham en octobre, et Rami Malek assumant le même rôle au Old Vic en janvier prochain.
Les stars du cinéma qui font un tour sur les planches n’ont bien sûr rien de nouveau – cela fait plus de deux décennies que Michael Billington du Guardian s’est plaint de « la transformation du West End en un terrain de jeu pour les stars de cinéma au repos » – mais nous avons l’impression que nous en avons en abondance. à l’heure actuelle, reconnaît Hannah Essex, co-PDG de la Society of London Theatres.
« Il y a certainement eu beaucoup de grands noms cette année, mais c’est difficile de comparer parce que nous avons eu une pause très importante pendant les années Covid », dit-elle. « De nombreuses productions ont été suspendues, ce qui fait qu’un certain nombre de projets en développement depuis assez longtemps ont maintenant l’occasion de monter sur scène. »
Pourquoi choisir un grand nom ? D’un côté, c’est évident. « Chaque fois que vous vous présentez chez un propriétaire de théâtre du West End avec une nouvelle proposition, l’une des premières questions est : ‘Qui fait partie du casting ?' », explique le producteur Adam Blanshay, dont la compagnie était à l’origine de Sunset Boulevard de Scherzinger.
« En fin de compte, un producteur commercial voudra occuper autant de sièges que possible, pour que l’émission soit aussi lucrative financièrement que possible. Dans le climat économique actuel, lorsque le public va dépenser son argent, il veut se familiariser, et il veut avoir autant de variables sûres pour savoir qu’il va passer un bon moment.
Mais le théâtre londonien présente un tableau contrasté, souligne-t-il, et une star de renom n’est clairement pas le seul moyen de réussir, dans ou en dehors du West End.
La productrice et propriétaire du théâtre, Nica Burns, est du même avis. « Oui, bien sûr, si vous avez un grand acteur qui est aussi un succès au box-office, c’est juste l’idéal, c’est parfait. Pourquoi ne les lanceriez-vous pas ? elle dit.
«Mais il y a aussi tous les spectacles cultivés soit dans le secteur marginal, soit dans le secteur subventionné, et ils sont si bons qu’ils ne cessent de croître. Et puis ils sont accueillis dans le West End.
Le groupe Nimax de Burns possède six théâtres du West End, tous organisant actuellement des séries à succès sans nom de superstar entre eux – de Six au théâtre Vaudeville à The Play That Goes Wrong at the Duchess. Ces deux pièces, souligne-t-elle, ont commencé loin du West End. « Je pense que nous avons une économie mixte très saine, entre les étoiles et l’éclosion de talents venus du monde entier. [Edinburgh] Le secteur marginal ou subventionné.
Il serait tentant de blâmer les grands noms pour les prix élevés des salles de cinéma, mais, selon Alex Wood, rédacteur en chef de WhatsOnStage, ce n’est pas si simple. Les prix peuvent être tout aussi élevés dans des productions énormes comme Frozen, dit-il ; Pendant ce temps, tous les producteurs sont aux prises avec la même hausse des coûts de l’énergie, du personnel et de la production, tandis que le secteur subventionné voit son soutien faiblir.
Les productions de Lloyd’s, souligne Wood, ont la réputation d’offrir des billets subventionnés aux jeunes et aux travailleurs clés. « Je pense qu’à bien des égards, les stars réfléchissent également à l’écosystème théâtral et s’assurent que le bon type de personnes vient voir les spectacles. »
La productrice Emily Vaughan-Barratt déclare : « Le casting de célébrités a intrinsèquement une connotation négative, et cela ne devrait absolument pas. » Sa compagnie Wessex Grove est à l’origine de An Enemy of the People de Smith et est en tournée avec Macbeth avec Ralph Fiennes et Vanya (avec Andrew Scott) et A Little Life (avec James Norton) de l’année dernière. « Ce que nous voyons ici, ce sont des acteurs brillamment talentueux, au sommet de leur art. »
Plutôt que de monter un orteil sur scène pour la première fois, souligne-t-elle, beaucoup de ceux qui sont aujourd’hui des superstars du cinéma ont d’abord fait leurs armes sur scène, de Holland (qui jouait Billy Elliot à l’âge de 12 ans) à Parker (qui est apparu pour la première fois à Broadway à l’âge de 11 ans). ) et même Cox, « qui faisait partie de la société Dundee Rep à l’âge de 14 ans ».
« Ce sont certains des meilleurs acteurs du monde et le théâtre survit grâce à eux. »