Customize this title in french »Across the Spider-Verse » et la nouvelle forme d’animation

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Bienvenue sur Wide Shot, une newsletter sur le secteur du divertissement. Inscrivez-vous ici pour le recevoir dans votre boîte de réception.Pour paraphraser et développer l’appel aux armes maintes fois répété de Guillermo Del Toro lors de la campagne des Oscars pour son stop-motion « Pinocchio », l’animation n’est pas un genre. C’est un médium. Et, bien sûr, une énorme entreprise. Celui qui évolue rapidement, avec un paysage concurrentiel qui a évolué dans les années qui ont suivi la fermeture des cinémas par la pandémie de COVID-19. La réponse enthousiaste du public aux récentes sorties animées a montré la popularité du format opérant dans une variété de films, malgré les inquiétudes infondées que les familles éviteraient les salles de cinéma suite à la crise de santé publique. «Spider-Man: Across the Spider-Verse» de Sony Pictures a rapporté 390 millions de dollars dans le monde au cours de ses 12 premiers jours, jouant autant comme un film de super-héros qu’un titre familial classé PG, dépassant déjà la course de son prédécesseur. La victoire de la suite « Spider-Verse » survient après que « The Super Mario Bros. Movie » d’Universal Pictures et Illumination Entertainment ait dépassé 1,3 milliard de dollars de ventes au box-office, devenant le film le plus rentable de l’année à ce jour. Je mentionne ces deux films pour la plupart sans rapport dans le même souffle pour noter le manque d’hégémonie dans le secteur de l’animation d’aujourd’hui, d’autant plus que Disney et Pixar – longtemps les acteurs dominants parmi les foules familiales – ont du mal à se remettre de la décision de l’ère COVID-19 de sortir plusieurs films directement à Disney+. Le dernier effort de Pixar, « Elemental », est sur le point d’ouvrir avec un modeste 35 à 40 millions de dollars aux États-Unis et au Canada ce week-end. Ce n’est pas un hasard si l’apparence des grands films d’animation commerciaux change également, avec de nouveaux styles et techniques populaires qui s’écartent souvent de l’éclat fluide généré par ordinateur en 3D qui a défini une grande partie de l’animation pratiquement depuis le premier « Toy Story ». .” En 2018, «Spider-Man: Into the Spider-Verse», le premier film de Sony à présenter Miles Morales en tant que webslinger Marvel, a présenté au public une approche visuelle combinant animation informatisée et éléments 2D. Ce cocktail évoquait l’imagerie et le mouvement des pages de bandes dessinées classiques tout en donnant au film une sensation unique, ainsi que ses problèmes multiversaux. Lorsque j’ai écrit sur la nomination du film aux Oscars pour le long métrage d’animation (il a ensuite remporté le prix, sur des films dont « Incredibles 2 »), le co-réalisateur Peter Ramsey a déclaré que le succès du film pourrait encourager les studios et les cinéastes à prendre des risques sur différents types de films d’animation. et que cela pourrait « pousser un peu la porte ». Le public avait soif de quelque chose de nouveau, selon l’hypothèse. En effet, le « Spider-Verse » a clairement inspiré une tendance. Avec le hit d’Universal « Le Chat Potté : Le Dernier Vœu », DreamWorks Animation a incorporé des techniques pour donner au produit fini un aspect plus dessiné à la main que les précédents films adjacents à « Shrek ». Bien que cela ait été fait au service des thèmes du livre de contes du film, cela a également rappelé l’action frénétique des anime et des jeux vidéo, en particulier lors de sa séquence d’ouverture avec le héros félin combattant un monstre géant. Un style hybride similaire devrait revenir sur grand écran en août avec «Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem» de Paramount Pictures, signalant une tentative de rafraîchissement de la hanche pour la propriété nostalgique. La présidente de Sony Pictures Animation, Kristine Belson, appelant lundi du Festival international du film d’Annecy en France, où le studio vient de lancer un nouveau court métrage de Spidey, a déclaré qu’elle et ses collègues avaient commencé à remarquer que l’influence « Spider-Verse » commençait à apparaître dans les publicités. , où le changement a tendance à se produire à un rythme plus rapide que dans le secteur des fonctionnalités. « C’était comme si le monde comprenait maintenant que l’animation peut être aussi mature, aussi audacieuse et, très honnêtement, aussi bonne que les meilleurs films d’action en direct », a déclaré Belson. « Le changement prend une minute, surtout dans l’animation, mais vous le voyez partout, et c’est super gratifiant. »Les artistes ont tant à puiser dans l’histoire de l’animation, qui englobe une grande variété de techniques, y compris le stop-motion (voir: Laika et Aardman) et le style du Studio Ghibli et de l’animateur japonais Hayao Miyazaki, qui restent tous pertinents pour téléspectateurs modernes. Incidemment, Miyazaki publie ce qui est censé être son dernier film cette année, délibérément sans campagne promotionnelle. Les créateurs utilisent ce média pour prendre de gros risques et inclure des perspectives plus diverses. Phil Lord et Chris Miller, les esprits derrière les films « Spider-Verse », ont également créé l’excentrique « The Mitchells vs. the Machines » (produit par Sony mais sorti sur Netflix). « Turning Red » de Pixar s’inspire non seulement de l’expérience d’immigration sino-canadienne de son créateur Domee Shi, mais aussi des obsessions des groupes de garçons des années 90 et des kaiju smash-’em-ups. Les jeunes animateurs d’aujourd’hui apportent une multitude d’influences à leur métier – y compris les dessins animés et les jeux vidéo susmentionnés – et le public voit cela se refléter à l’écran. L’activité d’animation de Sony expérimente en dehors de la sphère d’influence de Lord-Miller, avec une prochaine comédie musicale K-pop et un film de chien classé R, intitulé (gulp) « Fixed ». « C’est une société très axée sur l’information », a déclaré Belson. «Il y a tellement de choses qu’ils regardent et qui s’en inspirent. Ils ont tellement de repères. C’est vertigineux, et ils peuvent synthétiser tout cela et créer quelque chose de nouveau. Disney, bien que souvent accusé de jouer un peu la sécurité ces derniers temps, travaille également avec différentes techniques d’animation. Son prochain « Wish » propose un mélange d’animation 3D et d’un « style aquarelle intemporel » destiné à refléter les illustrations de contes de fées qui ont initialement inspiré Walt Disney. Les bouleversements passés dans l’entreprise ont conduit à des périodes créatives fertiles. La montée en puissance de Pixar et de DreamWorks Animation de Jeffrey Katzenberg a forcé Disney à repenser sa propre entreprise, le PDG Bob Iger achetant Pixar pour 7,4 milliards de dollars. Les derniers changements pourraient marquer une tendance momentanée ou forcer les acteurs établis à innover. Des trucs qu’on a écrit (Jiaqi Wang / Pour l’époque) — Surveillez cet endroit. Consultez le classement Ultimate Streaming Power du Los Angeles Times, qui fait partie du plus grand guide de diffusion en continu du journal. Échantillon : 11 services de streaming gratuits qui peuvent faire économiser beaucoup d’argent aux cinéphiles et aux téléspectateurs. — Le HFPA n’est plus : les OK de Californie envisagent de faire des Golden Globes une entreprise à but lucratif. Après des années de turbulences et de controverses, l’organisation derrière les Golden Globe Awards est sur le point de devenir une entreprise à but lucratif.— Le Los Angeles Times supprimera 74 postes dans la salle de rédaction au milieu des baisses de publicité. L’élimination d’environ 13% du personnel de la salle de rédaction est la première réduction majeure depuis l’acquisition du journal il y a cinq ans par le Dr Patrick Soon-Shiong. Jeudi, le rédacteur en chef Kevin Merida a été interrogé par le personnel de la salle de rédaction, qui a protesté contre les coupes profondes dans les départements, notamment la photo, la rédaction, le bureau des nouvelles, l’audio et l’engagement du public. — ‘The Beat’ continue pour le savant juridique de MSNBC, Ari Melber, au milieu des inculpations de Trump. Le stock d’experts en droit de la chaîne d’information rap-lyric-citation de la chaîne câblée augmente alors que les actes d’accusation historiques de Trump augmentent le nombre de téléspectateurs.— Fox News exige que Tucker Carlson arrête de publier des vidéos sur Twitter. Le réseau a envoyé une lettre de cessation et d’abstention pour garder les vidéos de Carlson hors de la plate-forme de médias sociaux, affirmant que cela violait son contrat.— Chris Licht évincé de son poste de président de CNN alors que le réseau fait face à une crise de leadership. La cadre chevronnée Amy Entelis supervisera les opérations de la chaîne d’information par câble dans le cadre d’une équipe de transition. Le règne de Licht a duré 13 mois et…

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