Customize this title in frenchComment Taylor Swift a infiltré Dude Rock

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJil groupe indie-rock Le National a longtemps servi de mascotte à un certain type de gars : littéraire, effacé, mordant cool. Avec des paroles cryptiques et une instrumentation maussade, le quintette de frères et camarades de classe débraillés de l’Ohio transmet les aspirations de la psyché masculine sensible. Le chanteur principal du groupe, Matt Berninger, a une voix si lugubre et profonde qu’elle semble émaner d’une caverne. Son narrateur typique est une giroflée qui aspire à la validation de la vie de la fête – l’évanouissement romantique d’un homme qui a besoin d’être secouru.Découvrez le numéro de mai 2023Découvrez plus de ce numéro et trouvez votre prochaine histoire à lire.Voir plusEntre le milieu et la fin des années, alors que The National recueillait des éloges avec des albums sombres et expérimentaux, un autre artiste prenait de l’importance : Taylor Swift. En surface, ces deux actes sont radicalement différents. Là où l’écriture de chansons de The National est impressionniste, celle de Swift est diaristique – construite sur des histoires personnelles qui renoncent généralement à l’abstraction ou même à une métaphore difficile. Là où le charisme de The National réside dans son mystère, Swift dit sincèrement ce qu’elle veut dire. Le National est connu pour son mec-rock sombre; Swift a trouvé la gloire avec des hymnes de jeune femme au cœur brisé mais optimiste. (Dans son hit de 2012 « We Are Never Ever Getting Back Together », elle s’en prend même à des mecs prétentieux obsédés par le mec-rock, comme l’ex qui s’est enfui pour écouter « un disque indépendant bien plus cool que le mien »). Le National est devenu le groupe maison d’un certain segment de yuppies de la génération Y ; Swift est devenu l’une des plus grandes stars du monde.Lire : Le National complique encore sa tristesseAlors certains auditeurs ont été surpris de voir les deux émerger, ces dernières années, comme de proches collaborateurs. Après que la pandémie ait interrompu les plans promotionnels de Swift pour son album de 2019, Amoureuxelle a fait appel au multi-instrumentiste Aaron Dessner pour l’aider à produire deux nouveaux albums, Folklore et Toujours, ce dernier mettant en vedette les cinq membres de The National – qu’elle appelait son « groupe préféré » – dans une certaine mesure. Les albums auraient facilement pu équivaloir à un changement de costume à la recherche de crédibilité : la pop star va au café. Au lieu de cela, ils ont rafraîchi le style de Swift en associant des arrangements sophistiqués et moroses à une nouvelle approche lyrique. Plutôt que de miner une fois de plus sa propre vie pour les paroles, elle a imaginé des scénarios fictifs : un triangle amoureux d’adolescente, un complot de meurtre entre amis, une romance entre deux escrocs. Swift se prévalait des libertés, voire des impératifs, dont jouissaient depuis longtemps les hommes du rock and roll, projetant l’ambiguïté morale plutôt que la salubrité et la vertu.Maintenant, il semble que Swift ait également poussé les hommes de The National dans de nouvelles directions. Sur le dernier album du groupe, Les deux premières pages de Frankenstein, sorti en avril, l’influence de Swift semble omniprésente. Ce n’est pas seulement sa voix, qu’elle prête au morceau chantant « The Alcott » ; elle semble leur avoir appris quelque chose sur le mode d’expression de soi candide qu’elle maîtrise. Ce faisant, The National et Taylor Swift sont devenus l’une des synergies les plus improbables et les plus productives de la musique contemporaine – la pollinisation croisée d’une sombre fraternité indie-rock et d’une pop fièrement sentimentale et charmante pour les stades.Obscur, dirigé par les hommes l’art rock tend à encourager l’aveu des défauts sans espoir d’absolution. Pensez à Leonard Cohen dans « Famous Blue Raincoat », une note de purée auto-lacérante à l’homme qui l’a cocu. Ou prenez la misère farineuse de Michael Stipe de REM sur « Losing My Religion »: « Oh non, j’en ai trop dit / je n’en ai pas assez dit. » Comme ses prédécesseurs, Berninger a tendance à utiliser un langage oblique et figuratif pour évoquer sa propre honte et son humiliation. « Je sais que tu as passé des heures à me garder avec des lunettes de soleil », a-t-il chanté dans « Secret Meeting » (2005), faisant peut-être allusion aux larmes qu’il avait versées sur un amant et à la façon dont il avait essayé de les cacher.Mais en Les deux premières pages de Frankenstein, l’écriture est plus serrée et souvent plus brillante, et les significations de Berninger sont remarquablement directes. Sur le «T-shirt New Order» au son plein d’espoir, Berninger colle des images avec son flair de marque, puis, de manière atypique, s’explique dans un refrain que Swift elle-même aurait pu écrire: «Je garde ce que je peux de toi / Une fraction de seconde des aperçus, des instantanés et des sons. Sur le rythme dansant de « Tropic Morning News », Berninger raconte même une histoire sur l’apprentissage du partage de sa vie intérieure : « Plus rien ne m’empêche maintenant / De dire à haute voix toutes les parties douloureuses. »Les changements de style reflètent un changement de fond. De nombreuses vieilles chansons nationales sont des études de caractère d’un homme morose et malheureux qui se fait nourrir – ou larguer – par une femme compétente. Le trope de l’épouse ou de la petite amie en tant que sauveur maternel se profile perpétuellement, même si l’humour de Berninger, ancré dans les réalités banales des relations adultes, le sape généralement. « Carin at the Liquor Store » – un morceau de 2017 dont le titre fait référence à la femme de Berninger et co-auteur lyrique, Carin Besser – le voit se moquer de sa propre abjection : « J’étais un ver, j’étais une créature… Je me promenais comme si je était celui qui a trouvé John Cheever mort.Taylor Swift semble avoir enseigné au National quelque chose sur le mode d’expression de soi candide qu’elle maîtrise.Mais si le narrateur emblématique de The National était autrefois un morveux solitaire, ici, il ne se vautre plus aussi impuissant. Sur le nouvel album, Berninger chante qu’il est utile à ses partenaires amoureux. Dans le morceau de clôture doux et gentil, « Send for Me », il propose: « Envoyez-moi n’importe où / Envoyez-moi, je viendrai vous chercher. » Même les chansons de rupture sont un peu rééquilibrées. Le tonitruant « Eucalyptus », par exemple, représente un couple partageant ses affaires. L’écouter, c’est comme regarder un combat de bras de fer qui est étroitement assorti et étrangement poignant. Et sur la ballade plaintive « Your Mind Is Not Your Friend », c’est lui qui console quelqu’un dont le monde intérieur est – comme cela a été le cas pour tant de narrateurs passés de The National – un « endroit affreux ». La nouvelle lucidité des paroles a donc un but constructif. Comme les chansons de Swift l’ont toujours montré, tendre la main pour se connecter avec les autres nécessite une communication franche et directe – de son plaidoyer pur et simple « Bébé, dis juste oui » sur le classique « Love Story » de 2008 à son simple aveu « Je suis le problème, c’est moi » sur « Anti-Hero » de 2022.Berninger semble un peu timide à l’idée d’agir maintenant en tant que guérisseur. Sur « Alien », il suggère avec ironie, « je peux être votre infirmière ou quelque chose comme ça. » La profession infirmière, comme le reconnaît ce « ou quelque chose », est un rôle que notre culture n’a pas exactement montré aux hommes comment jouer. Ceux qui essaient, en musique, ont tendance à aller trop loin en territoire messianique (voir « Fix You » de Coldplay ou les derniers albums de U2). En rappelant la misère et en ajoutant une élévation Swiftienne, le nouvel album flirte parfois avec ce genre de sève. On peut presque imaginer « Send for Me » comme la première danse lors d’un mariage ou « Your Mind Is Not Your Friend » dans une touchante publicité d’assurance.Lire : La vraie Taylor Swift ne serait jamaisMais le groupe se prémunit contre l’inspirationalisme bon marché en s’appuyant sur les idiosyncrasies qui l’ont défini tout au long. Ses anciens motifs – mort et renaissance romantiques, sèves tristes sauvées par les réalistes, tambours qui éclatent comme des canons antiaériens – servent désormais un nouvel objectif en agissant comme un rappel que l’empathie ne vient pas facilement. Sauver des gens peut signifier les persuader de partager ce qu’ils ressentent vraiment – et ce processus nécessite une lutte psychologique. Sur « Alien », Berninger…

Source link -57