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Au début de Maître jardinier, le protagoniste taciturne et mystérieux s’assied et commence à écrire dans un journal, exprimant ses pensées en voix off. J’ai vu le film devant une salle comble qui a immédiatement laissé échapper un petit rire complice. Les explorations du réalisateur Paul Schrader sur la vie intérieure de «l’homme solitaire de Dieu» ont inclus de nombreux journaux cinématographiques au fil des ans. Maître jardinier complète une trilogie commencée avec les années 2018 Premier réformé et 2021 Le compteur de cartes, des histoires d’hommes aux prises avec une culpabilité chaotique et cherchant un minimum de rédemption. La série a contribué à attirer une nouvelle attention et a mérité des éloges sur l’ensemble de l’œuvre de Schrader.
Maître jardinier se concentre sur le sujet peut-être le plus délicat à ce jour dans la filmographie difficile de Schrader : le néonazisme et la suprématie blanche. C’est aussi, étonnamment, le plus optimiste de ses films « d’homme dans une pièce ». Schrader devient-il un softie dans son âge avancé? Peut-être, mais je pense Maître jardinierLa sensibilité de est provocatrice en soi, défiant le public de pardonner à un homme dont le passé est imprégné d’un mal profond.
L’arc d’expiation réussit en grande partie, bien que Schrader soit coupable d’avoir traversé certains moments de développement et d’acceptation du personnage qui pourraient prendre toute une vie à réaliser dans la réalité. Chaque film de la trilogie aborde des thèmes d’une importance stupéfiante : en Premier réformé, le spectre d’une apocalypse plane sur le personnage principal. Dans Le compteur de cartes, le protagoniste est hanté par son ancienne identité de tortionnaire pour l’armée américaine en Irak. Dans Maître jardinier, Narvel Roth (joué par Joel Edgerton) est un jardinier méticuleux sur un immense domaine géré par la riche douairière Norma Haverhill (Sigourney Weaver) ; elle seule sait qu’il était autrefois un néonazi violent et que son corps est couvert de tatouages suprématistes blancs.
La relation entre Norma et Narvel est d’une gentillesse écoeurante en surface. Elle l’appelle « pois de senteur » et fait entièrement confiance à l’entretien de ses jardins. Mais elle a un niveau de contrôle tacite sur lui, alimenté par sa honte; il veut que son passé reste inconnu, et il s’habille de manches longues et de pantalons même les jours les plus ensoleillés pour le cacher. La sculpturale Weaver minimise habilement l’effrayante WASPiness de Norma, laissant échapper les moindres indices de sa véritable vindicte; pendant ce temps, Edgerton dirige toute son intensité vers l’intérieur, prenant autant de soin à chaque lecture de ligne brusque que Narvel le fait avec ses plantes bien-aimées.
Le paysage du jardin, un refuge qui a l’air primitif et approprié mais qui est aussi un habitat pour une transformation radicale, est une métaphore parfaite pour l’histoire globale. Tout comme les laps de temps que Schrader superpose tout au long du film, de fleurs qui poussent et fleurissent sous un soin scrupuleux, les propres progrès de Narvel sont aidés par son emploi du temps strict et son style de vie spartiate (avec, apprend le public, une arrestation pour des crimes violents qui ont conduit à une accord de plaidoyer et son placement dans la protection des témoins). La dernière étape de ce voyage arrive avec la petite-nièce de Norma, Maya (Quintessa Swindell), une jeune femme biraciale mécontente qui a besoin d’un emploi et d’une stabilité que Norma pense que le Narvel enrégimenté peut fournir.
Le lien éventuel de Narvel et Maya est la tournure la plus compliquée de sa métamorphose. Et c’est un autre fil qui rappelle profondément Premier réformé et Le compteur de cartes, dont les protagonistes s’ouvrent après que des femmes plus ancrées soient entrées dans leur vie. Il y a quelque chose d’attachant dans le fait que Schrader répète encore et encore les mêmes rythmes d’intrigue; même son célèbre scénario pour Martin Scorsese Conducteur de taxi en 1976, un homme écrivait dans un journal et luttait à la fois avec son potentiel pour le mal et sa capacité à forger un lien romantique.
Ce film se termine de manière extrêmement pessimiste, alors que cette récente trilogie se demande si les gens peuvent vraiment s’améliorer. Maître jardinier a besoin que le public accepte la relation entre Narvel et Maya, et s’ils ne le font pas, la finale sincère peut sembler à certains comme un conte de fées irréaliste. Mais cela a fonctionné pour moi, en grande partie à cause de la façon dont la performance blessée et prudente d’Edgerton se heurte à la nervosité brute de Swindell. Maître jardinier est un conte piquant et souvent lugubre, mais j’ai apprécié les morceaux d’espoir que Schrader mélange pour tempérer les réalités plus sombres auxquelles il a tendance depuis si longtemps.