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Si vous souhaitez avoir un aperçu de ce qui est susceptible de remporter le prix du meilleur film d’une année donnée aux Oscars, assurez-vous simplement d’être présent pour l’annonce du gagnant de la catégorie réalisateur. Même si ce n’est pas une garantie de succès, dans le cas de la 76e cérémonie des Oscars, le 29 février 2004, au Kodak Theatre d’Hollywood, c’était un indicateur parfait : Peter Jackson a remporté l’Oscar pour avoir réalisé « Le Seigneur des Anneaux : Le retour du roi.
C’était la 10e victoire du film aux Oscars de la soirée, et la deuxième pour Jackson – il a également gagné (avec Fran Walsh et Philippa Boyens) ce soir-là pour son scénario adapté. Quelques instants plus tard, il obtiendrait son troisième, gagnant du meilleur film. Jackson, qui avait déjà été nominé une fois pour « Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l’Anneau » en 2002, a devancé des réalisateurs vétérans tels que Peter Weir et Clint Eastwood, ainsi que les nominés pour la première fois Sofia Coppola et Fernando Meirelles. Mais comme pour la plupart des récompenses « Le Retour du Roi » remportées ce soir-là, le sentiment dominant était qu’elles étaient décernées pour la somme totale des films « LOTR », dont les trois avaient été réalisés simultanément.
Jackson a accepté le prix du réalisateur des mains de Tom Cruise, puis s’est lancé dans son discours. « Wow, » commença-t-il. « Merci beaucoup à l’académie. Vous nous offrez une soirée incroyablement bouleversante, et nous l’apprécions tellement. [New Line executives] Bob Shaye et Michael Lynne, mon Dieu, vous avez fait la chose la plus risquée que quiconque ait jamais faite dans cette industrie, et je suis si heureux pour vous que cela ait payé. Votre collaboration, votre partenariat et votre soutien m’ont offert l’expérience de travail la plus incroyable de ma vie…. Je veux juste remercier deux personnes très spéciales : quand j’avais 8 ans, je faisais des films à la maison avec une caméra Super 8 que ma mère et mon père m’avaient achetée. Et ils m’ont soutenu tout au long des années. Et ils sont morts ces dernières années ; ils n’ont pas vu ces films tournés. Alors pour Bill et Joan, merci.
Réaliser la trilogie était une entreprise à grande échelle. Comme le magazine Empire l’a rapporté initialement en 2002, le programme du film s’étendait sur 274 jours sur 15 mois, avec 350 décors et une équipe de 2 000 personnes. « Je ne suis absolument pas en forme, mais je suis le type tortue qui peut continuer à avancer », a alors déclaré Jackson. « Mentalement, j’avais des jours où mon cerveau avait l’impression d’être en bouillie, j’avais l’impression de n’avoir plus d’imagination. Lorsque votre imagination commence à se bloquer, vous paniquez. Honnêtement, il y avait des jours où je me tournais simplement vers les acteurs en espérant qu’ils ne soient pas aussi fatigués que moi et en pointant la caméra vers eux, en espérant que nous obtenions de bonnes choses.
Pendant ce temps, Coppola, nominée pour la première fois, pourrait rentrer chez elle apaisée que son « Lost in Translation » lui ait valu un Oscar pour le scénario original. Weir, qui a réalisé « Master and Commander: The Far Side of the World », en était à sa quatrième nomination comme réalisateur (il avait également été nominé pour « Witness » en 1985, « Dead Poets Society » en 1989 et « The Truman Show » en 1998. ). Il deviendrait le premier Australien à recevoir un Oscar d’honneur aux Governors Awards en 2022.
« Mystic River » d’Eastwood était la première fois qu’il était nominé en tant que réalisateur mais ne remportait pas le prix ; il avait déjà reçu un Oscar pour la réalisation de « Unforgiven » (1992) et en remporterait un autre pour la réalisation de « Million Dollar Baby » plus tard cette année-là. Quant au Brésilien Meirelles, « City of God » est sa seule et unique nomination aux Oscars à ce jour.