Customize this title in frenchRevue « Perfect Days » : profondeur dans la routine quotidienne d’un travailleur

Une routine quotidienne banale révèle des profondeurs cachées dans le joyau tokyoïte « Perfect Days », de l’un des grands poètes du cinéma de la patience et de la connexion, Wim Wenders. Hommage magnifiquement observé au soin – à la fois physique et philosophique – le film est dirigé, avec une joie sublime, par le grand acteur japonais Koji Yakusho (« Shall We Dance ? »), dont le personnage, Hirayama, est un homme solitaire en paix rare avec son existence choisie. Dans le panthéon des films sur les gens et leur travail, « Perfect Days » suggère une riff sur le slogan emblématique de « Superman » : Vous croirez qu’un homme peut aimer nettoyer les toilettes publiques.

Les installations en question sont, pour être honnêtes, accrocheuses, le résultat d’une véritable initiative d’hospitalité appelée les toilettes de Tokyo qui a fait appel aux plus grands architectes japonais pour concevoir des toilettes diverses et esthétiquement attrayantes qui parsèment désormais les parcs, les rues et les recoins du quartier branché de Shibuya. Une salle de bains ressemble à une grappe de champignons, une autre à une enclave boisée. (« Barbie » n’est pas la seule nominée aux Oscars cette année à avoir trouvé un achat artistique dans une affaire de gestion de marque.)

Mais si quelqu’un devait trouver le juste milieu entre un produit vendu et un sentiment véhiculé, ce serait bien Wenders. L’auteur allemand, dans un état d’esprit Ozu (le maître japonais est l’une de ses idoles cinématographiques), met à profit son talent considérable avec la simplicité visuelle et l’étrange allure de l’isolement, créant un aperçu de deux semaines au cours desquelles une vie modeste atteint un but incommensurable. la grâce.

Nous sommes avec Hirayama lorsqu’il se réveille au son du balayage des rues. Il se brosse les dents, vaporise ses plantes, enfile sa combinaison et joue des cassettes de rock classique dans sa camionnette en se rendant au travail. Nous le regardons frotter, essuyer et éponger. Il aide également un enfant perdu, supporte les bavardages d’un jeune collègue (Tokio Emoto) et prend des photos de la cime des arbres pendant sa pause déjeuner. Nous voyons également Hirayama après son quart de travail : faire du vélo au crépuscule, se laver dans un bain public, dîner dans un endroit préféré, puis lire avant de se coucher.

Quand il y a des variations dans son rituel, il s’adapte, et dans ces pivots, on glane un peu plus. Mais pas grand-chose de plus. Ce n’est que lorsque sa nièce adolescente, Niko (Arisa Nakano), lui rend visite à l’improviste pendant quelques jours que nous réalisons que cet homme nerveux et grisonnant a volontairement laissé derrière lui toute une vie. Nous n’apprenons aucun détail, car Wenders préfère que nous nous débattions avec la vie qu’Hirayama a trouvée maintenant. Attention, ce que c’est n’est pas non plus beaucoup expliqué.

Mais le plaisir exquis de la performance quasi silencieuse de Yakosha, honorée à Cannes, c’est qu’on a toujours l’impression qu’il nous la communique de toute façon, à travers le cœur battant d’une âme contente et un sourire dans ses yeux suscité par ce que nous sentons que lui seul peut voir. (Cependant, si vous restez au-delà du générique, vous apprendrez un mot japonais pour décrire ce sentiment éphémère.)

Je ne pense pas gâcher ou déprécier la beauté de « Perfect Days » lorsque je dis que c’est en grande partie l’œuvre d’un réalisateur plus âgé. Pas en termes d’énergie (qui est abondante), mais plutôt d’attitude expérimentée. Là où les inoubliables road movie de Wenders (« Kings of the Road », « Paris, Texas ») erraient de manière mémorable en contemplant notre place dans le monde, ce film rayonne et bourdonne à l’intérieur de sa boucle fermée avec la sagesse durement gagnée de l’acceptation. Et il le fait tout en restant impressionné par ce qui ne peut jamais être compris, seulement apprécié – et si nous avons de la chance, apprécié.

Cette perspective est également brillamment résumée à la fin. C’est un moment glorieusement prolongé, la caméra de Franz Lustig regardant fixement notre protagoniste au volant, son visage éclairé par l’aube, bouillonnant d’émotions de manière poignante. La voix profondément vécue de Nina Simone chante le nouveau jour à venir et le bien-être.