Babylone Berlin
(Sky Atlantic) Pour la quatrième saison, le drame télévisé allemand le plus réussi jamais réalisé a de plus en plus plongé le spectateur dans l’obscurité. Alors que l’histoire de l’émission policière néo-noire sur Berlin à l’époque de Weimar se rapprochait de plus en plus de l’avènement du régime nazi, le détective principal Gereon Rath a infiltré l’organisation dans des complots qui sont devenus de plus en plus menaçants, tandis que l’épave du krach financier de 1929 a détruit des vies tout autour lui. Plus que jamais, il y avait un bord désespéré et poignant à la débauche de cabaret, car il est devenu un refuge contre le monde extérieur terrifiant, et cette série a servi 10 épisodes de télévision tout à fait captivants.
Le maître des marionnettes : la chasse à l’ultime escroc
(Netflix) Cette année, les documentaires zeitgeisty de Netflix sur des crimes horribles n’ont pas manqué : The Tinder Swindler, Jimmy Savile: A British Horror Story, The Most Hated Man on the Internet – la liste est longue. Mais pour une raison quelconque, l’un des meilleurs récits de crimes réels de la plate-forme a largement échappé au radar. En trois épisodes lisses, rapides et souvent déroutants, The Puppet Master: Hunting the Ultimate Conman a fait des allers-retours sur quatre décennies en racontant l’histoire des Britanniques qui ont succombé au contrôle coercitif d’un escroc. Des ex-étudiants qui ont passé des années à parcourir le pays et à payer pour se cacher dans des « refuges » en raison d’une menace fictive de l’IRA, à la mère qui s’est retournée contre ses propres enfants, c’était un spectacle souvent trop sauvage pour y croire. Pas étonnant qu’il soit transformé en film avec James Norton de Happy Valley en tant que méchant titulaire.
Jusqu’au bout/Validé
(StudioCanal Presents) Probablement la meilleure série hip-hop française que vous ne verrez jamais, cette émission criminellement sous-regardée a abandonné non pas une mais deux séries cette année. Le premier, après le prochain MC Clément (AKA Apash) était un conte captivant d’outsider rempli de numéros musicaux tueurs – ainsi qu’une finale qui est peut-être le moment le plus époustouflant de la télévision à diffuser en 2022. Alors que l’intrigue d’un suivi -up se concentrant sur la rappeuse Sara (AKA L’alpha) n’avait peut-être pas le rythme de sa première sortie, elle a néanmoins envoyé l’accroche des numéros de rap dans la stratosphère, tout en luttant avec perspicacité avec les pressions exercées sur les artistes féminines dans hip hop.
Puis Barbara a rencontré Alan
(BBC Two) Spiky, drôle, émouvant: ce drame de 70 minutes sur la militante des droits des personnes handicapées Barbara Lisicki (Ruth Madeley) et son partenaire Alan Holdsworth (Arthur Hughes) avait tout pour plaire. L’esprit punk fanfaron que le couple a apporté à leur campagne pour faire adopter la loi de 1995 sur la discrimination des personnes handicapées – y compris des militants handicapés paralysant le centre de Londres en se menottant aux bus – a imprégné un spectacle qui a été animé par les quatrièmes monologues de Madeley. Alors que les choses s’intensifiaient et que la joyeuse anarchie qui a conduit à l’adoption d’une législation historique atteignait un crescendo, on nous a présenté des scènes qui mélangeaient intelligemment des images d’actualités d’archives avec du drame – une façon époustouflante de vraiment faire comprendre l’impact d’un incroyable mouvement .
Projecteurs
(BBC Two) Un long métrage dramatique sur le scandale des abus sexuels de Barry Bennell dans le football aurait pu sembler difficile à vendre. Et bien sûr, Floodlights était un visionnage exténuant et souvent bouleversant. Mais c’était aussi incroyablement précieux; documentant le courage remarquable de la victime devenue dénonciatrice de Bennell, Andy Woodward, alors qu’il luttait avec son passé, puis, au début de la quarantaine, trouvait la force de partager son histoire avec le monde. Max Fletcher et Gerard Kearns font un travail remarquable pour donner vie à Woodward tandis que Jonas Armstrong est surprenant et authentiquement répugnant en tant que Bennell. Un voyage difficile mais qui en vaut la peine.
Rami
(Chaîne 4) Juste au cas où la première série de cette comédie hilarante et hilarante sur un musulman américain impétueux du millénaire ne serait pas assez distinctive, elle a ajouté un lauréat de plusieurs Oscars à son casting pour sa deuxième sortie. Le virage comique de Mahershala Ali en tant que cheikh Malik l’a vu descendre d’une présence extrêmement charismatique avec la patience d’un saint pour, finalement, vibrer avec une menace à peine contenue alors qu’il luttait pour éviter d’attaquer physiquement le personnage titulaire exaspérant et égocentrique. Ce sont cependant les épisodes autonomes qui ont détourné l’attention du personnage principal qui ont été le point culminant. En mettant en lumière la quête de la mère de Ramy pour obtenir la citoyenneté américaine et les tentatives de sa sœur d’explorer la libération sexuelle, il a jeté un regard bienvenu, drôle et émouvant sur quelque chose dont sa première série avait davantage besoin – une perspective centrée sur les femmes sur la vie en tant que musulman aux Etats-Unis.
Je m’appelle Léon
(BBC Two) Cette adaptation en long métrage du roman de Kit de Waal était un crève-cœur, racontant l’histoire d’un garçon métis de neuf ans qui grandit dans une institution à Birmingham. Cole Martin a donné une performance aussi mature et belle que Leon, capturant la confusion, l’espoir et la dévastation d’un garçon qui veut juste être réuni avec sa mère et son petit frère. C’était tellement réel que vous n’avez jamais voulu atteindre l’écran de votre téléviseur pour serrer si fort un personnage dans vos bras.
Le bébé
(Sky Atlantic) C’était un concept tellement bizarre que s’y pencher complètement était la seule option. Natasha (Michelle de Swarte) en a marre que tous ses amis aient des bébés – jusqu’à ce qu’une nuit, un bébé démon tombe littéralement dans ses bras. Il s’avère que le bébé est maudit et cause la mort de personnes autour de Natasha, et donc le bébé a dû mourir. Cela semble assez foutu, non? Mais cela s’est avéré être une comédie noire qui a également résolu avec audace des problèmes complexes autour de la maternité qui ne sont généralement pas dits – des amitiés entre les mères et les femmes sans enfants, à la façon dont tant de femmes pensent constamment qu’elles « se trompent » quand il s’agit de avoir des enfants.
Station onze
(Starzplay) Ce drame sur les premiers jours d’une pandémie ravageant la planète a eu des thésauriseurs dans les supermarchés, des fermetures extrêmes et une panique massive dans les hôpitaux – et pourtant, ce n’était pas trop traumatisant à traverser. Basé sur le roman à succès suspectement prémonitoire d’Emily St John Mandel de 2014, il montrait une vision de la société en train de se reconstruire qui était belle mais qui maintenait toujours l’intrigue et le rythme d’un thriller. Présenté par Patrick Somerville de la renommée de The Leftovers, il est là-haut avec certaines des émissions de télévision les plus réfléchies, pleines d’espoir et déchirantes jamais diffusées.
La vie après la vie
(BBC Two) Les fans du roman en boucle temporelle de Kate Atkinson avaient de grandes attentes pour cette adaptation de la BBC, et cela les a dépassées. Thomasin McKenzie était parfaitement interprété comme Ursula Todd, une fille qui renaît en 1910 à chaque fois qu’elle meurt. À chaque itération de la vie, nous voyons Ursula recevoir une autre photo, apprenant d’un sentiment instinctif qu’elle a déjà vécu des choses auparavant. Dans une vie, par exemple, elle est battue par son mari violent, mais dans la suivante, elle embrasse la libération sexuelle et ne se contente pas de s’installer. C’est un drame magnifiquement et soigneusement produit, montrant toute une bibliothèque de belles histoires qu’une personne a le potentiel de vivre.
Filles de papier
(Prime Video) Être comparé au succès de Netflix Choses étranges allait toujours fonctionner contre cette émission de science-fiction avec un casting de lycée – mais c’était toujours très amusant, avec des performances d’as de jeunes actrices et du brillant Ali Wong. Basée sur un roman comique, l’histoire suit quatre adolescentes papergirls qui se retrouvent transportées dans le futur et accidentellement impliquées dans une guerre du temps. En plus de se lancer dans une aventure de science-fiction pleine d’action, les filles ont abordé des problèmes personnels tels que la race, la classe, les attentes et le début de leurs règles (la scène dans laquelle elles discutent des tampons est tellement, tellement bonne : « Je ne pense pas vous pouvez arrêter vos règles. »)
Friponne
(Paramount +) Cette sitcom merveilleusement chaleureuse des années 70 sur Joyce (Ophelia Lovibond, fraîchement sortie du rôle de Carrie Johnson dans This England de Michael Winterbottom), l’aspirante rédactrice en chef d’un magazine féministe qui finit par diriger un magazine porno pour femmes n’était pas pour le pusillanime. Le premier épisode à lui seul a vu plus de pénis qu’un travailleur posté d’une clinique de santé sexuelle, montrant une attitude pragmatique, qui – même si cela aurait pu faire plus pour faire tomber l’éditeur masculin du magazine d’un cran ou deux – était une explosion féministe. . Et peu importe à quel point tous les appendices masculins auraient pu être choquants, au moins ils n’étaient pas aussi rebutants que quelque chose d’autre avec lequel Lovibond a partagé du temps d’écran cette année – une imitation de Boris Johnson.
La jeunesse
(BBC Three) Tout millénaire socialement mobile qui a déménagé à Londres se sera instantanément connecté à la brillante comédie autobiographique de Liam Williams lors de son lancement en 2019. Pour cette troisième et dernière série, Williams a vraiment cherché à concilier sa vie d’adulte avec sa classe ouvrière. ses racines – et apprendre à façonner au mieux son avenir. Il s’est également penché sans relâche sur la santé mentale et les relations masculines, créant des moments incroyablement honnêtes – tout en utilisant une écriture incroyablement drôle et des personnages brillants, y compris le philosophe Tinhead.
Tout le monde peut chanter
(Sky Arts) Il y avait quelque chose de tellement rafraîchissant et doux dans ce spectacle dans lequel un groupe de personnes complètement sourdes apprend à chanter un opéra avec l’aide de trois coachs vocaux. Ils n’étaient pas là pour cinq minutes de gloire, un pop à une nouvelle carrière ou pour augmenter leurs abonnés Instagram – chacun espérait vraiment faire quelque chose dont il pourrait être fier, comme Ellen le prêtre, qui veut pouvoir chanter avec son église, et Luke qui a le syndrome de Tourette et aspire à chanter pour son fiancé. Ils étaient vraiment de terribles chanteurs, et pourtant la performance finale sur scène devant un théâtre plein était un vrai déchirant.