Jc’était l’adieu de Tamara Rojo à l’English National Ballet et au Royaume-Uni. La directrice artistique charismatique est maintenant partie pour San Francisco, laissant derrière elle une entreprise légèrement plus pauvre qu’elle aurait pu l’espérer (grâce à la récente série de coupes du Conseil des arts) mais infiniment plus riche artistiquement que lorsqu’elle l’a rejoint il y a dix ans.
La portée de son ambition transformatrice est démontrée par le fait que le travail final sur ce programme était une nouvelle version de Le sacre du printemps (joué avec enthousiasme par un orchestre complet) par le distingué chorégraphe suédois Mats Ek, quelqu’un qui n’a pas fait assez de travail pour les compagnies britanniques.
Belle à regarder, avec les costumes huîtrés de Marie-Louise Ekman qui prennent des formes angulaires au gré des mouvements des danseurs, elle conçoit ce rite féroce comme un drame familial intime, la mariée d’Emily Suzuki rompant les liens de la tradition incarnés par ses parents ( Erina Takahashi et James Streeter) et leurs amis, qui s’envolent vers la scène en files sinueuses.
Ek trace brillamment de nouveaux chemins à travers la musique familière, trouvant des poussées nettes et stylisées des bras et des pieds pour évoquer les contraintes de la société et un flux désespéré d’émotion sans contrainte lorsque la fille rencontre son époux, se penchant sous son corps comme un animal effrayé. C’est incroyablement original, captivant par le pouvoir qu’il donne à la victime sacrificielle et les images qu’il crée – un Rite pour l’ère #MeToo.
Le programme s’ouvre à la gloire de Blake travaille I, la lettre d’amour de William Forsythe à la musique de James Blake et au monde de la danse classique, ses pas coquins et intelligents exécutés avec panache et délectation par une compagnie qui danse magnifiquement. Le duo final – pour Emma Hawes et Aitor Arrieta – est plein d’une tendresse contrainte, de doux cercles de désir enveloppant. Je l’emmènerais sur une île déserte.
Entre ces deux puissantes bêtes chorégraphiques masculines, Stina Quagebeur se démarque de manière impressionnante avec Prenez cinq bleusune pièce conçue pour le cinéma en confinement, mais qui remplit élégamment la scène de sa dynamique punchy et détendue, comme si un groupe d’amis venait de mettre Nigel Kennedy jouant du Bach et se mettait à danser.