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Bonjour et bienvenue dans l’édition culturelle du dimanche du Quotidien, dans laquelle un atlantique l’écrivain révèle ce qui les divertit.
L’invité spécial d’aujourd’hui est le atlantique la rédactrice en chef adjointe Jane Yong Kim, qui supervise nos sections Culture, Famille et Livres. Elle aime la mode dino-esquive de Laura Dern dans parc jurassiquel’hymne de feu l’écologiste anglais Roger Deakin à la natation en plein air et l’art vidéo « follement imaginatif » de Wong Ping.
Mais d’abord, voici trois lectures du dimanche de L’Atlantique:
L’enquête culturelle
La dernière exposition de musée ou de galerie que j’ai adoré : Les dernières expositions d’art dont je me souviens avoir été vraiment impressionnées étaient les expositions côte à côte de Wong Ping de 2021, l’une au New Museum et l’autre à la galerie Tanya Bonakdar. Animateur autodidacte basé à Hong Kong, Wong réalise des vidéos follement imaginatives : des paysages colorés qui utilisent le surréalisme pour transmettre des histoires étranges, captivantes et parfois dérangeantes sur la solitude et les déceptions de la vie moderne. (Une vidéo, Un nez emo, dépeint un homme qui découvre que son nez est sensible à « l’énergie négative » ; dans une tentative de le garder heureux, il se passe d’activités polarisantes telles que parler de politique et se concentre sur des activités plus gaies telles que manger de la crème glacée et avoir des relations sexuelles.) La récompense du travail de Wong est la juxtaposition de l’esthétique caricaturale de l’Internet précoce avec des thèmes.
Le meilleur roman que j’ai lu récemment et le meilleur ouvrage de non-fiction : Je viens de terminer et j’ai adoré le premier roman de Lisa Hsiao Chen, Activités de la vie quotidienne. C’est une méditation saisissante sur le temps et les choses dont nous remplissons nos vies – le bras de fer entre les emplois et les projets passionnés, la productivité et la curiosité, les minutes passées et les minutes gagnées. Une femme nommée Alice est préoccupée, dans ses heures de repos, par Tehching Hsieh, le brillant artiste de performance connu pour ses longues pièces « d’endurance » dans les années 1980. Les explorations du temps de Hsieh étaient psychologiquement et physiquement exigeantes : dans l’une, il s’est attaché à un autre artiste pendant un an avec un morceau de corde ; dans un autre, il a frappé une carte de pointage toutes les heures pendant un an; dans un autre encore, il a passé un an dans une cage. Les recherches d’Alice sur Hsieh commencent à s’infiltrer dans des aspects de son existence quotidienne – ses interactions avec sa famille, ses déplacements dans la ville. Le roman est une belle lecture subtile; il construit tendrement un argument pour y voir plus clair.
Sur le front de la non-fiction, j’ai fait mon chemin à travers Journal d’eau, un livre étonnant de l’écologiste Roger Deakin qui emmène les lecteurs dans un voyage à la nage à travers les lacs, les rivières et les tarns de Grande-Bretagne. Deakin, décédé en 2006, était un écrivain formidable, capable de rendre ses aventures avec immédiateté, clarté et esprit. Le suivre à la recherche de cours d’eau méconnus et d’anciennes piscines à ciel ouvert est un vrai délice. [Related: Swimming in the wild will change you.]
Mon blockbuster préféré et mon film d’art préféré : Je vais répondre à celle-ci en pensant aux salles de cinéma.
parc jurassique est l’un des premiers vrais blockbusters que je me souvienne d’avoir vu au cinéma, et cette place d’honneur colore ma relation avec lui. Le mélange de haute tension et de camp pur – l’orgueil rampant, la chèvre captive, les rapaces à la chasse (ces griffes qui tapent !), la chemise nouée et le short kaki de Laura Dern – est parfait. Et l’expérience de le regarder d’affilée rempli d’autres enfants terrifiés est un souvenir indélébile.
La version d’art et d’essai de ce souvenir, pour moi, est de regarder Krzysztof Kieślowski Le Décalogue. Il s’agit en fait d’une série de films d’une heure réalisés à l’origine pour la télévision polonaise. Chaque film s’inspire librement de l’un des dix commandements, en suivant des personnages qui vivent tous dans le même quartier de Varsovie des années 1980 alors qu’ils font face au désordre moral de leur vie. j’ai vu pour la première fois Le Décalogue au lycée, dans un théâtre indépendant près de chez moi qui le jouait, et a été subjugué par sa profondeur maussade et discrète. Chez Kieślowski Trois couleurs La trilogie est sans doute sa série la plus connue, mais ce premier groupe de films sur la fragilité humaine a toujours été mon préféré. [Related: I just wanted to watch people get eaten by dinosaurs.]
Quelque chose que j’ai récemment revu, relu ou revisité: j’ai relu récemment Plus humain, un roman culte de l’écrivain japonais Osamu Dazai. C’est aussi saisissant que dans mes souvenirs lorsque je l’ai lu pour la première fois il y a plus de 15 ans. Dazai, qui s’est suicidé en 1948, à 38 ans, a écrit avec discernement, parfois de manière cinglante, sur le désenchantement. Son jeune protagoniste masculin est aliéné de la société, passant une grande partie de son temps à remarquer toutes les façons dont le monde qui l’entoure semble faux, étrange ou stressant. Le style de prose de Dazai est sobre et ses observations sur la vie dans le Japon des années 1930 sont étonnamment acides. [Related: Of Women: A story]
Une peinture, une sculpture ou une autre œuvre d’art visuel que je chéris : Les visiteurs, de l’artiste islandais Ragnar Kjartansson, m’a charmé dès que je l’ai vu pour la première fois et m’est resté depuis. Le concept est d’une simplicité trompeuse : sur neuf écrans, les téléspectateurs voient des images de l’artiste et d’un groupe de ses amis musiciens se produisant ensemble dans différentes pièces d’une grande maison délabrée du nord de l’État de New York. Kjartansson lui-même joue de la guitare depuis l’intérieur d’une baignoire remplie d’eau savonneuse ; d’autres, perchés sur des lits ou près des fenêtres, chantent et jouent du violoncelle, de l’accordéon, du piano.
L’œuvre de 2012 de Kjartansson, qui est actuellement exposée au Musée d’art moderne de San Francisco, a touché un nerf pendant la pandémie, pour des raisons évidentes. La solitude des interprètes est perceptible ; les vidéos attirent l’attention sur l’immobilité visuelle de chaque scène. À son tour, le son collectif que les interprètes produisent – séparément mais à l’unisson – est un rappel puissant du potentiel communautaire de la musique et des nouvelles façons dont nous apprenons toujours à être ensemble. C’est une œuvre d’art avec laquelle passer du temps en personne, une œuvre qui récompense le ralentissement et la persistance.
Lisez les éditions précédentes de Culture Survey avec Clint-Smith, John Hendrickson, Gal Beckerman, Kate Lindsay, Xochitl González, Spencer Kornhaber, Jenisha Watts, David Français, Shirley Li, David Sims, Lenika Cruz, Jordan Calhoun, Hannah Giorgiset Sophie Gilbert.
La semaine à venir
- La 65e cérémonie annuelle des Grammy Awards (diffusée en direct sur CBS ce soir)
- Culture : Notre histoire, de l’art rupestre à la K-Popune étude approfondie de la créativité humaine par le professeur de Harvard Martin Puchner (en librairie mardi)
- La dernière danse de Magic Mike, le troisième et dernier volet de la série de strip-teaseuses du réalisateur Steven Soderbergh avec Channing Tatum (en salles vendredi)
Essai
Le groupe qui capture le mieux le son des années 70
Par Kevin Dettmar
Aucune décennie n’est dominée par un seul genre de musique populaire, mais les années 1970 ont sans doute été plus hétéroclites que la plupart. Quel est le son des années 70 ? Est-ce… du folk rock ? (Neil Young’s Récolte eu 50 ans l’année dernière.) Rock progressif ? (Nadir de Prog, oui Contes des océans topographiques, est sorti en 1973 et s’est rapidement écrasé sous son propre poids.) Que diriez-vous du disco ? Punk? Post-punk ? Nouvelle vague? Reggae? Rap? Oui, oui, oui, oui, oui et oui. Et qu’est-ce qu’on fait avec Meatloaf’s Chauve-souris hors de l’enfer, l’un des 10 albums les plus vendus de la décennie ? La bombe est-elle un genre ?
Mais si vous deviez parcourir la décennie et extraire un échantillon de base de la pop des années 70, cela donnerait Blondie – et ressemblerait, en fait, beaucoup au coffret de huit disques du groupe, Contre vents et marées : 1974-1982, qui est nominé pour le prix du meilleur album historique aux Grammys de ce week-end. Comme l’a écrit l’universitaire et artiste Kembrew McLeod, Blondie était un médiateur entre la musique expérimentale et la scène artistique du centre-ville de New York et le public pop plus large. Mais plus fondamentalement, je dirais que le groupe était aussi un conduit et un vulgarisateur d’une grande variété de nouveaux sons rock et pop.
Lisez entièrement l’article.
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