réIl s’avère que la plupart des motes sont des interprètes nés. Ils ont aussi des exigences de mise en scène modestes. Donnez-leur simplement un faisceau de lumière à hauteur d’œil et une pièce sombre et ils tourneront, scintilleront, caracoleront et pirouetteront si énergiquement que, dit l’artiste argentin Tomás Saraceno, « les gens viennent me voir et me disent : ‘Qu’as-tu mis dans le air?' ». Malgré cela, son installation – intitulée Particular Matter(s) – n’est, malgré l’illusion d’une couleur prismatique, « que de la poussière ».
La nouvelle exposition majeure de Mona sur l’œuvre de Saraceno, Oceans of Air, occupera les trois galeries itinérantes de l’institution lutruwita (Tasmanie) jusqu’en juillet de l’année prochaine. La poussière dansante est dans la première des 10 pièces; c’est un moyen efficace d’initier les gens à l’art de Saraceno, qui consiste à découvrir de nouvelles façons de voir – et, espérons-le, de sauver – le monde.
Dans cette pièce, l’artiste tranquillement intense lui-même se faufile vers moi dans le noir. « Ce n’est pas que de la poussière terrestre », murmure-t-il, conspirateur. Nous chuchotons tous, soudainement, mais la diminution du volume ne fait aucune différence dans la façon dont nos corps et notre respiration intensifient les motes follement pogos. « De nombreuses tonnes de poussière cosmique rentrent dans la terre – un grain vous touche chaque jour, je pense », explique Saraceno.
Certaines des particules sont du noir de carbone (suie). « La deuxième cause de mortalité dans le monde est le mauvais air », dit-il.
Organisée par Emma Pike et Olivier Varennes, et assistée par l’important studio berlinois Tomás Saraceno, l’exposition de Mona s’étend dans tant de directions que les promeneurs occasionnels du musée peuvent être confus. Ceux qui commettent, cependant, ne l’oublieront jamais. Ils devront continuer à appuyer sur le bouton « art wank » dans l’application The O de Mona, car Saraceno ne nous épargne pas la complexité. Et les chambres sont assez sombres.
« Bougez lentement », prévient Saraceno. « Vous ne verrez peut-être pas les murs et – boum ! » Il rit. « C’est l’intention, d’avancer lentement. »
L’exposition comprend des dessins encrés par la pollution à Mumbai ; la sonification des météorites ; Des modèles 3D qui cartographient les toiles d’araignées aux toiles cosmiques (c’est une chose, Saraceno en est sûr) ; et un mur de coquelicots pressés touchés par un sol contaminé. Pendant ce temps, dans une pièce aux rideaux fermés, sous la lueur d’une toile d’araignée dans une boîte en verre, cinq lecteurs de tarot de Tasmanie qui ont été fraîchement formés pour utiliser les cartes Arachnomancy de Saraceno, qui utilisent des araignées et des toiles pour célébrer le « radical l’interdépendance de toutes choses ».
Saraceno pense que nous avons poussé notre planète au-delà de l’Anthropocène et dans le Capitalocène, une époque où les humains sont « pris dans le ressac de l’éthique extractiviste et des rythmes du capitalisme ». [and] ont empoisonné l’air, le rendant irrespirable pour beaucoup et nous imposant à tous de nouveaux régimes d’inégalité ».
Son travail prouve ses paroles. Dans Nous ne respirons pas tous le même air, six cadres contiennent des rangées nettes de cercles, dont la couleur varie du blanc cassé à l’orange foncé et sale. Il peut s’agir de cartes lunaires ou d’échantillons de peinture Dulux, mais ce sont les filtres de machines à pollution atmosphérique installées dans six États australiens pour aspirer la brise et recracher des données pendant deux mois. « Le cadre entièrement blanc est la Tasmanie », explique Saraceno. « La qualité de l’air ici est incroyable ! » Mais même au Cap Grim de Lutruwita, connu pour avoir l’air le plus pur du monde, les niveaux de pollution augmentent.
Pour modéliser un moyen de sortir de notre gâchis fossile, Saraceno a cédé ses sculptures Aerocene – des sphères capables de flotter en utilisant uniquement la chaleur du soleil – à une entreprise mondiale open source appelée Aerocene Foundation. Ses sculptures aérosols ont été officiellement lancées lors de la Conférence des Nations Unies sur les changements climatiques à Paris en 2015, et trois des sphères géantes ressemblant à des ballons de plage flottent désormais au-dessus de la cage d’escalier principale de Mona. Ce sont des inventions modernes, mais elles dégagent une sorte d’optimisme rétrofuturiste, d’une époque où l’idée de voyager dans l’air et dans l’espace était encore excitante et où la plupart des gens pensaient que l’avenir serait plus brillant que le passé.
Attachée à un mur se trouve la graine de quelque chose qui pourrait – veut ? – soyez une première australienne si quelqu’un relève le défi : l’Aerocene Backpack, un kit flottant portable qui attend un pilote volontaire. « Je croise les doigts, peut-être qu’on collabore pour faire une performance ? » dit Saraceno.
Par « nous », il veut dire Mona, pas moi. Ou peut-être qu’il parle de moi ? N’importe quel jeu fera l’affaire.
L’exposition contient des images du vol de 16 minutes d’un enseignant argentin en 2020, un exploit qui a été revendiqué par la communauté aerocene.org comme le vol le plus durable de l’histoire humaine, entrepris en solidarité avec les 33 communautés autochtones des Salinas Grandes du pays. Région.
« Il était une fois des artistes qui fabriquaient de belles choses », déclare le propriétaire et fondateur de Mona, David Walsh, à propos de Saraceno. «Maintenant, la plupart du temps, ils veulent changer le monde. Parmi les artistes que je connais, Tomás Saraceno est le plus susceptible de changer le monde. Et il fait de belles choses.
Et pourtant, les plus belles choses d’Oceans of Air n’ont pas du tout été faites par Saraceno. Webs of At-tent(s)ion est une salle de boîtes transparentes présentant des toiles d’araignées qui ont été tissées à Berlin et transportées en Australie, miraculeusement intactes. Certains sont tombants et diaphanes, tandis que d’autres semblent aussi tendus que le maillage d’une porte moustiquaire. De loin, il peut s’agir de cristaux ou de neige scintillante au sommet d’une montagne. Certains ont une lueur cuivrée.
Saraceno aime les araignées, mais aime davantage leurs toiles. « Je dis toujours » je collabore avec les araignées « », a-t-il déclaré à un podcast du Baltimore Museum of Art en 2017. « Mais je pense que les araignées, elles collaborent avec nous. Les araignées ont survécu sur la planète [for] 400 millions d’années, bien plus longtemps que nous ne sommes ici, et ils continueront à vivre quand nous disparaîtrons.
Il est immédiatement évident pourquoi Saraceno utilise ces «collaborations interspécifiques» pour changer les perspectives. Parce qu’à la maison, comme la poussière, les toiles sont une irritation domestique ; calomnié et balayé. À la galerie, nous regardons respectueusement chaque toile, tournant pour voir chaque brin de soie. Nous n’avons pas besoin de la branlette artistique de Mona pour comprendre cela : si nos maisons sont aussi celles des araignées, nous ne devrions pas les balayer. Bien sûr que non. Et Saraceno sait que c’est là que la plupart des gens atterrissent.
« Le travail de Tomas, il y a toute cette colonne vertébrale, cette complexité et cette communauté autour de lui, et la grande vision », dit Pike. «Mais en fin de compte, cela vous frappe aussi dans les tripes. Vous pouvez le voir et le sentir aussi.