Exposition de la semaine
Elizabeth Price : Sous les pieds
La lauréate du prix Turner, souvent gothique, applique son imagination au patrimoine industriel de Glasgow.
The Hunterian, Glasgow, jusqu’au 16 avril.
Montrant également
Faire du modernisme
La grande et déchirante Käthe Kollwitz se distingue dans cette petite enquête sur les artistes féminines allemandes du début du XXe siècle, qui comprend également des œuvres de Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter et Marianne Werefkin.
Royal Academy, Londres, du 12 novembre au 12 février.
Richard Long : Boire les rivières du Dartmoor
Le travail de l’artiste britannique qui, depuis la fin des années 1960, affine la marche comme une immersion romantique dans le paysage, n’a jamais été aussi urgent.
Lisson Gallery, Londres, du 16 novembre au 21 janvier.
Lucie Rié
Le potier moderniste a produit des formes pures et simples inspirées de la préhistoire.
Mima, Middlesbrough, jusqu’au 12 février.
Peindre comme l’hirondelle chante Calypso
Paul Dash, Errol Lloyd et John Lyons présentent leurs images du carnaval aux côtés d’art historique du Fitzwilliam Museum, dont les festivités flamandes de Pieter Brueghel le Jeune.
Kettle’s Yard, Cambridge, du 12 novembre au 19 février.
Image de la semaine
Un imposant mur de briques s’étend dans une courbe rapide le long du bord de la route circulaire nord à Finchley, bordée d’arches et couronnée de créneaux, ressemblant à un fragment d’une ancienne ville fortifiée. Une paire de tours caricaturales se dresse à chaque extrémité de la structure de 200 mètres de long, parsemée de balcons de guet en saillie, comme pour surveiller tous ceux qui entrent. Le bâtiment porte les caractéristiques indéniables de Peter Barber, l’un des architectes de logements les plus distinctifs du pays, qui vient d’être nommé lauréat de la prestigieuse médaille Soane 2022. Lire l’histoire complète ici.
Ce que nous avons appris
Digital Benin réunit des bronzes pillés par des soldats britanniques
La collection d’art du co-fondateur de Microsoft, Paul Allen, a atteint un record de 1,5 milliard de dollars aux enchères
Le génie de Käthe Kollwitz se détache comme une plaie à vif à la Royal Academy de Londres
La rangée de rénovation de l’entrée de la National Gallery rappelle le jibe « monstrueux escarboucle » du roi Charles
Le peintre Matthew Krishanu exploite le pouvoir troublant de l’aire de jeux
Une installation de Brooklyn montre chaque mensonge «d’élection volée» raconté par Donald Trump et ses copains
Rankin recréera des photos de famille pour les personnes endeuillées pendant Covid
Un havre de paix et apaisant est apparu dans l’est de Londres
Chef d’oeuvre de la semaine
La mer à l’Estaque, 1876, de Paul Cézanne
« C’est comme une carte à jouer », écrivait Cézanne à propos du village de pêcheurs méditerranéen L’Estaque, où il séjourna en 1876 : « les toits rouges contre la mer bleue ». Ces mots illuminent ce tableau. Une carte à jouer est une surface plane sans prétention à être autre chose : cœurs ou trèfles, les images sont simplement des formes sur un plan. La façon dont il peint les maisons et la mer ici crée un effet similaire. La mer ne recule pas par vagues comme un océan peint par Turner mais se dresse en un solide mur de bleu. Cette eau dure inflexible est juxtaposée aux murs jaunes, aux toits rouges et aux feuilles ovales du « premier plan » d’une manière qui les fait tous sembler égaux, tout comme des symboles sur une carte à jouer. Cézanne a exposé ce tableau avec le groupe des impressionnistes mais il pousse plus loin qu’eux, dans un avenir ensoleillé où l’espace n’existe plus.
Galerie nationale, Londres
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