Moment où une femme en colère confronte un ballerine pour avoir joué devant une église : « C’est une abomination »
Le danseur Kadeem Hosein s’est produit torse nu dans un tutu devant la cathédrale Sainte-Marie de Sydney lorsqu’une femme l’a interpellé, le qualifiant d' »abomination ». M. Hosein, concentré sur ses mouvements, lui demande de répéter sa demande. La femme a contesté la performance du danseur devant une église et demande à ce dernier de cesser de danser. Dans une vidéo capturée de l’incident, la femme demande: « Pouvez-vous enregistrer ailleurs, pas devant la maison du Seigneur ? » Le danseur a téléchargé le clip enflammé sur ses comptes TikTok et Instagram et plusieurs téléspectateurs ont félicité M. Hosein pour ne pas avoir reculé face aux demandes de la femme.
Le débat religieux et la danse
L’art et la religion sont souvent considérés comme opposés. Les arts, tels que la danse, ont été utilisés pour exprimer la douleur et la joie de la vie humaine, apparemment en opposition à la religion, qui offrirait un refuge céleste. Cependant, tout au long de l’histoire, les arts ont coexisté avec la religion. L’art a été utilisé pour embellir les églises, en particulier les vitraux et les fresques, et les musiciens ont été recrutés par les églises pour enrichir l’expérience religieuse.
La tradition religieuse chrétienne célèbre également la danse, même si elle est parfois considérée comme scandaleuse. Lorsqu’il est question de danse, la plupart des gens pensent immédiatement à la danse liturgique qui est pratiquée lors de messes, de mariages et de funérailles. La danse de la liturgie est un élément central dans l’Église catholique. Elle symbolise l’expression de la joie et de la gratitude exprimée envers Dieu.
Cependant, de nombreuses formes de danse sont considérées comme étant en dehors de la liturgie et la danse classique en est un exemple. Le ballet a des racines classiques, ayant été créé en Italie au 15ème siècle. Bien que le ballet soit devenu plus traditionnel et institutionnalisé, les danseurs continuent de se performer devant divers lieux publics pour exprimer leur créativité et leur art. En général, la danse classique a pour but de refléter la beauté de la vie et n’a pas nécessairement de signification religieuse.
La tolérance religieuse dans la danse
Le débat sur la danse et la religion est un sujet délicat. Il peut y avoir des personnes qui acceptent la danse, d’autres pas. Cela se produit souvent lorsque le sujet en question est considéré sacré et une maison de Dieu comme une église en fait partie. Toutefois, cela ne devrait pas empêcher la danse moderne ou la danse classique de se produire à l’extérieur de l’église. Il est important de respecter la liberté artistique et culturelle, tout en respectant les croyances religieuses.
Il est courant de trouver des lieux de culte qui cessent d’accepter des performances artistiques dans leur sanctuaire. Pourtant, l’idée de tolérer les normes est également essentielle pour stimuler l’expression artistique. Ainsi, les danseurs et les chorégraphes devraient être en mesure de se produire en respectant également les croyances religieuses.
En fin de compte, lorsqu’il s’agit de religion et de danse, les deux peuvent coexister sans cesse de débat. Si les artistes et les musiciens peuvent s’exprimer à travers leur art tout en respectant les pratiques religieuses, il est possible de prendre en compte les deux aspects sans compromettre l’intégrité de leur art et des pratiques religieuses.
Conclusion
Le débat entre l’art et la religion a été présent tout au long de l’histoire humaine. Bien que la danse et la religion soient des sujets délicats, il est possible de les faire coexister. L’expression artistique ne doit pas être limitée à des endroits spécifiques mais peut être tolérée à l’extérieur des espaces religieux. Les deux aspects doivent être pris en compte, en respectant la liberté artistique et culturelle tout en respectant les croyances religieuses. L’art est une expression de la beauté de la vie, et il est important que les danseurs et les artistes soient en mesure de partager leur art avec le monde.
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