Steven Soderbergh est le rare cinéaste qui considère une suite comme une chance de faire quelque chose de différent. Dans une ère cinématographique imprégnée de suivis sûrs et prévisibles, Soderbergh Douze de l’océan reste un excellent exemple d’un virage à gauche étrange et surprenant par rapport à la formule de son prédécesseur. Le plus grand défi, ce sont toujours les attentes, m’a-t-il dit dans une interview : « Quelles sont les attentes du public ? … Comment ne pas se retrouver menotté par ça et pourtant ne pas changer [the story] si radicalement que les fondements des sentiments positifs de chacun sont détruits ? »
Dans La dernière danse de Magic Mikele troisième film centré sur les strip-teaseuses Magic Mike série, Soderbergh cherche une fois de plus à réinventer plutôt que de simplement jouer les tubes. Le film est une comédie romantique diaboliquement drôle, associant le danseur de chill-bro au talent surnaturel Mike Lane (joué par Channing Tatum) avec un pétard financier nommé Maxandra « Max » Mendoza (Salma Hayek Pinault), qui finance impulsivement un strip-tease extravagant dans un London théâtre et installe Mike comme directeur. Entre l’humour choc des cultures et l’alchimie pétillante entre Mike et Max, Dernière danse est un changement de ton majeur par rapport aux deux films précédents de la franchise.
Soderbergh a réalisé le premier Magic Mike, qui est sorti en 2012. Ce drame sombre sur le lieu de travail est rempli de danses spectaculaires, mais se concentre davantage sur les efforts de Mike pour abandonner sa vie de strip-teaseuse et rester à l’écart des trafics de drogue et autres affaires louches. La suite de 2015, Magic Mike XXL, qui a été tourné et monté par Soderbergh mais réalisé par son collaborateur fréquent Gregory Jacobs, prend une toute autre approche ; il abandonne en grande partie la narration et est plutôt un film joyeux sur la route dans lequel Mike et ses copains dansent de Tampa à Myrtle Beach afin d’assister à une convention de strip-teaseuse. XXL est une œuvre triomphale et a été un classique culte instantané.
Mais j’ai adoré la nouvelle réinvention de Dernière dansequi a été inspiré par Soderbergh voyant une représentation du live Magic Mike spectacle que Tatum a réalisé à Londres. Dernière danse arrivera dans les salles cette semaine, malgré les plans initiaux de le lancer uniquement sur HBO Max. J’ai parlé avec le réalisateur de ce changement de stratégie de sortie, de la prise de risques et de la multitude d’influences sur lesquelles il s’est appuyé pour cette sortie, notamment Bob Fosse et le maître de l’âge d’or des comédies romantiques hollywoodiennes, Ernst Lubitsch.
Cette conversation a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.
David Sims : Comment avez-vous La dernière danse de Magic Mike venir ensemble?
Steven Söderbergh : j’ai assisté au live Magic Mike spectacle à Londres, que je n’avais jamais vu dans sa forme finale. Et j’ai immédiatement pris le téléphone et j’ai dit : « Je veux faire un film sur la façon dont cela a été créé » – nous aurions essentiellement Mike [the choreographer-director character played by] Roy Scheider dans le film Et tout ça. Le nouveau film va se pencher sur l’anatomie d’un spectacle. Nous voulions sortir Mike de Floride et le déposer dans un endroit inconnu. Nous sommes allés assez loin sur une version dans laquelle il serait allé en Corée du Sud, puis il a été décidé que Londres serait mieux pour l’histoire.
Sims : Le décor de Londres est-il d’où vient le côté comique du film ? Mike ne se sent pas à sa place dans un monde hoity-toity, et même être aiguilleté par un majordome ?
Söderbergh : C’était amusant de jouer avec l’idée que quelqu’un essaie de faire un strip-tease et soit confronté à un sentiment de bienséance. L’idée du majordome est née en regardant les premiers films d’Ernst Lubitsch à des fins de recherche.
Sims : D’accord! Je ne me vante pas, mais la première chose que j’ai dite à la personne à côté de moi en sortant a été « Cela ressemblait à un film de Lubitsch! » Vous en êtes-vous inspiré en particulier ?
Söderbergh : j’étais très intéressé par Conception pour la vie-l’un des derniers films à se glisser avant le code de production.
Sims : Un film très excitant.
Söderbergh : Vous le regardez maintenant, et vous êtes comme, Wow, qu’est-ce que les gens ont pensé de ça? Donc probablement ça et Trouble au paradis, parce que la répartie dans celui-là est si bonne. je pensais aussi à [the director] Lina Wertmuller; Je voulais que le personnage de Salma ait l’impression de sortir d’un film de Wertmüller dans les années 1970, quelqu’un de très impétueux, charismatique et fort.
Et visuellement, je pensais aux premiers films de Bernardo Bertolucci…Le conformiste, Dernier Tango à Pariset 1900, spécifiquement. Je les regardais en boucle, parce que la façon dont il déplaçait la caméra était si particulière et sensuelle.
Sims : Quelle salle de cinéma avez-vous utilisée dans le film ?
Söderbergh : Le Clapham Grand – c’est un théâtre légitime et légendaire, vieux de plus de 100 ans, où Charlie Chaplin se produisait. Comparé à d’autres endroits où nous avons dû tourner des séquences de danse, c’était beaucoup plus convivial visuellement. Il fournit une nouvelle toile de fond pour les chiffres.
Sims : Combien de temps avez-vous tourné ?
Söderbergh : L’ensemble du tournage a duré 29 jours. C’est un jour de moins qu’il n’en a fallu pour tirer [my debut film] Sexe, mensonges et vidéo, que je pourrais tourner en une semaine maintenant. Mais pour Dernière danse, il y avait des jours où il fallait vraiment respirer profondément. Ce n’est pas idéal de n’avoir que des heures, parfois, pour tourner une séquence. Mais cela vous oblige à entrer dans un espace pur et instinctif. L’élan des danseurs et de l’équipe est très palpable.
Sims : Vous avez regardé beaucoup de films de Bob Fosse et lu des livres sur lui pour vous préparer. Et tout ça, son opus semi-autobiographique, ne parle certainement pas d’un poisson hors de l’eau ; le personnage de metteur en scène de ce film est le maître de son domaine. Alors, était-ce juste l’énergie « nous devons faire un spectacle » que vous vouliez transporter dans Dernière danse?
Söderbergh : Notre film est comme une procédure sur la façon de résoudre des problèmes créatifs. Fosse a vraiment développé une grammaire qui était nouvelle pour tourner des séquences musicales et de danse. Avec Et tout ça, l’auto-indulgence et l’auto-mythification sont tout simplement choquantes. Pourtant, le film est également intransigeant et assez conscient de lui-même. West Side Story Je regardais aussi à plusieurs reprises, à la fois l’original et le remake de Steven Spielberg. Le niveau d’imagination et de dextérité de Spielberg me dépasse.
Sims : Étiez-vous inquiet du potentiel coup de fouet cervical entre XXLqui est dynamisé par l’ensemble, et ce film, qui est centré sur Mike et a un ton totalement différent ?
Söderbergh : Non, nous voulions juste nous assurer que l’histoire évolue. Nous voulions vraiment voir enfin Mike dans une relation, et avec quelqu’un de plus âgé, de plus puissant et d’extraverti que lui. Mais cela ne s’est pas vraiment enflammé jusqu’à l’arrivée de Salma à bord. Tant de scènes de Max et Mike se disputant à propos de la revue sont des conversations presque textuelles que nous aurions avec Salma à propos du film lui-même. Il y a tellement d’elle dedans. C’est comme ça d’être dans une chambre avec Salma. Vous aurez le visage brûlé si vous n’apportez pas votre A-game.
Sims : Le plan initial du film était une sortie en streaming, pas en salle. Était-ce un argument pour le changer en théâtre, ou les vents étaient-ils manifestement en train de tourner?
Söderbergh : C’était tout Warner. Ils ont vu le film et, en quelques minutes, ont dit: « Nous serions stupides de ne pas le mettre en salles. » Je pense que leur volonté de changer de cap sur un très haut profil [HBO Max] le film est intelligent. Il est possible que vous gagniez réellement de l’argent; il n’est jamais bon de laisser de l’argent sur la table. Plus de gens regarderont un nouveau film sur une plateforme de streaming s’il a également une sortie en salles. C’est juste un truisme. Considérant cela comme une campagne de marketing très importante, cela vaut la peine de le faire.
Sims : Est-ce que cela devient une croyance plus répandue dans l’industrie en général, que l’avantage d’une sortie en salles est qu’elle fait entrer un film dans le cerveau des gens ?
Söderbergh : Il n’y a aucune raison de ne pas le faire. Traitez chaque film discrètement. La perception de ce qu’est la chose est altérée par le fait qu’elle soit en salles ou non. J’aimerais voir des entreprises s’installer dans cet espace avec plus de fluidité.
Sims : J’ai l’impression qu’après la pandémie, la rigidité des stratégies de libération a été un peu brisée. Vous voyez toutes sortes de nouveaux modèles en train d’être essayés.
Söderbergh : Absolument, et c’est un défi pour tout le monde, mais cela donne aussi l’occasion d’apprendre de nouvelles choses. Il est utile pour tout le monde d’avoir une idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas, sur le plan théâtral. C’est très encourageant quand quelque chose comme Tout partout tout à la fois explose – un scénario original, pas un succès typique ces derniers temps.
Sims : Vous avez fait un film chaque année, pratiquement, et avec chaque film, vous semblez demander, Que pouvons-nous faire différemment ?
Söderbergh : Je suis prêt à échouer. Je suis prêt à essayer quelque chose — et si je sors de l’autre côté et que je dis : « Ça n’a pas marché », et que je passe un peu de temps à analyser pourquoi, alors c’est utile. Ce n’est pas agréable, mais c’est utile. Pour un film comme Dernière danse, nous pensons que c’est le bon moment pour qu’il se déroule. On verra si on a raison, mais j’ai l’impression que c’est un vrai film expérience.