Pour une fois, les nominations aux Oscars sont apparemment arrivées sans trop de panique existentielle à propos de toute l’entreprise. La dernière liste des lauréats, annoncée ce matin par Riz Ahmed et Allison Williams, comprend deux des films les plus réussis commercialement de l’année, un tas de succès de bouche à oreille qui plaisent à la foule et de véritables surprises indépendantes et étrangères. De plus, l’attention de l’Académie s’est fortement tournée vers les films qui ont fait leurs débuts et ont été diffusés dans les salles de cinéma plutôt qu’en streaming.
Les Oscars de cette année, qui seront diffusés le 12 mars sur ABC, ont été heureusement exempts de querelles de production. Il n’y a pas de batailles internes sur l’opportunité de supprimer certaines catégories de la diffusion ; pas de formats d’accueil expérimentaux anxiogènes (Jimmy Kimmel a le poste cette année, pour la troisième fois) ; et moins d’agitation sur la « pertinence » de la cérémonie. Les nominations ont largement trouvé un équilibre entre le populisme et l’appât des prix tonier, avec plusieurs noms vraiment excitants mis en évidence pour la première fois, quelques snubs décevants et un sentiment de réelle concurrence pour de nombreuses catégories principales.
Tout partout tout à la fois se sent comme un précurseur.
Le film d’action multivers de l’équipe de réalisation appelée les Daniels a mené la matinée, avec 11 nominations. Ceux-ci incluent le meilleur film et la reconnaissance de chacun de ses quatre principaux membres de la distribution, marquant les premières nominations pour les légendes de l’industrie Michelle Yeoh, Ke Huy Quan et Jamie Lee Curtis, ainsi que, de manière encourageante, pour la nouvelle venue relative Stephanie Hsu. Le film d’A24 est sorti en mars (une période généralement négligée) et est fortement axé sur les arts martiaux et la science-fiction époustouflante : des genres que l’Académie a tendance à ignorer. Mais je l’appellerais le favori par excellence pour remporter le prix du meilleur film cette année – son cœur et son piquant visuel en ont fait un succès surprise au box-office.
Les blockbusters ont eu leur dû.
L’Académie a récemment été mise au défi dans certains coins pour avoir ignoré les plus grands succès de l’année, d’autant plus que les films de super-héros ont fini par dominer les ventes de billets. Cette critique a causé tellement de stress qu’un ancien président des Oscars a proposé un prix de « film populaire », bien que cette motion ait heureusement été déposée; l’année dernière, cependant, une scène de Zack Snyder Ligue des Justiciers a été nommé « Cheer Moment » des Oscars, grâce à un sondage en ligne probablement truqué par des bots. Cette année, heureusement, les deux films les plus rentables au box-office national ont été bien accueillis par la critique et ont donc facilement participé à la course du meilleur film : Top Gun : Maverick a obtenu six nominations au total, et Avatar : la voie de l’eau en a quatre. Autre gros vendeur de l’année, Baz Luhrmann’s Elvisa obtenu huit nominations, dont celle du meilleur film.
L’expérience théâtrale l’a emporté.
Les films de streamers ont dominé les nominations aux Oscars ces derniers temps, en particulier au cours des deux dernières années frappées par la pandémie; Apple TV+ a remporté le trophée révolutionnaire du meilleur film l’année dernière pour CODA. Mais cette année, un certain nombre de projets coûteux de Netflix de grands cinéastes ont été largement ignorés ; son seul candidat au meilleur film est le remake allemand À l’Ouest, rien de nouveau, un cheval noir qui a reçu peu de fanfare sur la scène des récompenses ces dernières semaines. Aucun autre streamer n’a produit de nominé pour le meilleur film, un signe révélateur qu’un déploiement théâtral plus robuste contribue à créer un buzz pour les récompenses.
Les débutants dominaient les domaines d’acteur.
Sur les 10 artistes nominés pour le meilleur acteur principal ou le meilleur acteur dans un second rôle, neuf n’ont jamais été reconnus par les Oscars auparavant – la seule valeur aberrante est Les Fabelman‘ Judd Hirsch, qui a fait la liste pour Des gens ordinaires en 1981. Il est bon de voir l’Académie reconnaître de nouveaux talents tels que Paul Mescal, Austin Butler, Brian Tyree Henry et Barry Keoghan, ainsi que des artistes établis tels que Colin Farrell, Brendan Fraser, Bill Nighy et Ke Huy Quan. La meilleure actrice et la meilleure actrice dans un second rôle n’ont que trois joueuses de retour, bien que deux d’entre elles soient les favorites pour gagner : Cate Blanchett (obtenant sa huitième nomination au total pour Le goudron) et Angela Bassett (une légende de l’industrie ne recevant que sa deuxième nomination, cette fois pour Panthère noire : Wakanda pour toujours).
Il y a eu de bonnes surprises de dernière minute…
Andrea Riseborough, une actrice très appréciée qui a donné de formidables performances dans de nombreux films indépendants au fil des ans, a apparemment lancé une campagne lo-fi étrangement efficace à la dernière minute pour le peu vu À Leslie. De grands noms tels qu’Edward Norton et Gwyneth Paltrow ont tweeté ou instagrammé des mentions pour Riseborough dans la semaine précédant les votes des Oscars, et ont également organisé des projections privées du film. Leurs efforts ont fonctionné, ajoutant Riseborough à l’étrange folklore des Oscar-noms obsédé par des gens comme moi (pensez à la campagne « Consider … » de Melissa Leo). Parmi les autres douces surprises, citons la satire acide de Ruben Östlund, lauréate de Cannes Triangle de tristesse se faufiler pour le meilleur film, le meilleur réalisateur et le meilleur scénario original; Mescal obtient une nomination pour le premier long métrage discret Après-soleil, un favori critique ; et le bouche à oreille de Tollywood RRR décrocher une nomination pour la meilleure chanson pour « Naatu Naatu », dont la performance devrait faire tomber la maison le soir des Oscars.
… et des rebuffades malheureuses.
La nomination surprise de Riseborough a aidé à éliminer deux des principaux prétendants noirs à la meilleure actrice : La femme roi‘s Viola Davis, qui a été reconnue par tous les précurseurs de prix majeurs, et Jusqu’àde Danielle Deadwyler, saluée comme l’une des plus grandes percées de l’année. Ces films, tous deux réalisés par des femmes noires (respectivement Gina Prince-Bythewood et Chinonye Chukwu), ont malheureusement été effacés malgré de bonnes critiques. Jordan Peele Non a également été ignoré malgré les ventes élevées de billets et l’adoration critique. Bien que les Oscars de cette année n’aient pas complètement négligé les artistes noirs, il est regrettable de voir des longs métrages aussi bien accueillis avec un total de zéro nomination.