je Je ne peux pas dire que ce sont les plus grands courts métrages de tous les temps : il y a des milliers et des milliers de courts métrages et vous devriez tous les regarder. J’ai vu la plupart d’entre eux lorsque je faisais des courts métrages, que j’allais à des festivals de cinéma et que j’en regardais beaucoup. Ce sont les films qui m’ont marqué. Ce sont des films que j’ai pensé que j’aimerais partager avec le monde, que plus de gens devraient les voir. Sans ordre particulier, les voici.
Le chat avec les mains (2001)
Conte de fées à la Grimm de réalisateur Rob Morgan à propos d’un horrible être hybride chat-humain mutant.
Cela ressemble à une histoire qui existe depuis des centaines d’années et pourtant le réalisateur s’est en fait inspiré d’un rêve que sa sœur avait fait. J’adore le fait que ce soit un conte de fées récemment inventé. Il dure trois minutes et demie et est si parfaitement raconté : c’est quelque chose que vous recherchez toujours dans les courts métrages, trouver une histoire complète, et tant de courts métrages n’y parviennent pas. C’est un film incroyablement cauchemardesque; étrange et fascinant dans sa fusion d’animation et d’action en direct pour créer un monde de conte de fées étrange – et l’accumulation et le montage fou de la finale sont superbes. Il a plus de 20 ans maintenant, mais la valeur de production est incroyable, on a l’impression d’entrer dans un film fantastique à gros budget.
Elle voulait être brûlée (2007)
Une directrice de banquet Ruth Paxtonle premier court métrage de, sur une femme subissant une crise de santé mentale dont l’origine n’est pas claire.
C’est un tour tumultueuse à travers la honte d’une jeune femme. Je me souviens avoir senti que Ruth Paxton avait capturé un sentiment horrible et l’avait mis à l’écran et j’étais tellement impressionné par cela. J’aime quand je vois un cinéaste qui ne se censure pas et ne réfléchit pas trop. Ce n’est pas un récit direct, il y a un aspect expérimental ; c’est implicite, vous pouvez donc apporter vos propres bagages au film. On ne sait pas exactement quelle est la racine de la honte de cette jeune femme, mais elle semble essayer de s’éloigner d’elle-même, de se débarrasser de quelque chose. Je l’ai trouvé vraiment puissant.
Mailles de l’après-midi (1943)
Fable surréaliste de Maya Deren et Alexander Hammidà propos d’une jeune femme hantée par une mystérieuse figure au visage de miroir.
Le cinéma est la forme d’art qui ressemble le plus à nos rêves ou à nos cauchemars, et je pense que Meshes of the Afternoon s’en rapproche le plus. Le fait qu’il soit silencieux le rend particulièrement onirique. Nos esprits tentent de créer un sens et une histoire à partir des événements quelque peu disloqués qui se déroulent à l’écran – je trouve cela fascinant du point de vue de la façon dont notre cerveau recherche le récit. En fin de compte, c’est la répétition, ces boucles d’images, qui m’ont vraiment marqué : nous voyons une femme poursuivre une silhouette masquée sur une colline, et le montage donne l’impression qu’elle revient au début encore et encore. Je ne sais pas si j’ai créé cette idée dans ma tête, ou si c’est réellement ce qui se passe – cela ressemble à un rêve que nous essayons de reconstituer. Je suis très sensible au surréalisme, et c’est un film sur lequel je reviens encore et encore pour puiser dans ce style de cinéma et cette technique.
Camrex (2015)
Documentaire de réalisateur Mark Chapman à propos de Camrex House, une auberge pour hommes sans-abri fermée depuis à Sunderland.
La nature hybride de ce film a fait que lorsque je l’ai regardé pour la première fois, je n’étais pas tout à fait sûr si je regardais un documentaire ou une fiction. Le style de prise de vue ressemble à la fiction ; scènes mises en place avec ces hommes dans différents scénarios, faisant des pompes, jetant des meubles par les fenêtres. Mais il est clair que ce ne sont pas des acteurs – ce sont de vraies personnes à l’écran. Je trouve cette technique si fascinante; cette ligne floue entre réalité et fiction. Et c’est fait ici d’une manière tellement cinématographique. Ce n’est pas non plus un monde que nous voyons souvent à l’écran : nous savons tous qu’il y a des gens qui vivent dans des foyers pour sans-abri comme celui-ci, mais je ne pense pas en avoir déjà vu un. En tant qu’étude de la masculinité, je l’ai également trouvée vraiment fascinante et en fait assez déchirante.
Manoman (2015)
Animation de Simon Cartwright à propos d’un homme en thérapie par le cri primal qui libère son identité intérieure.
C’est assez fou, celui-là. Comme Camrex, c’est un film sur la masculinité, qui doit clairement m’intriguer ! C’est un regard troublant et très étrange sur les pressions, les attentes et les névroses d’être un homme – le tout exprimé de manière hilarante et assez dingue. C’est l’un de ces films que vous aimez montrer aux gens juste pour voir comment ils réagissent, en particulier à l’apogée merveilleusement folle. C’est définitivement dans le même espace que She Wanted to Be Burnt : en ce sens qu’il s’agit d’un cinéaste créatif et débridé dans son expression. Je respecte vraiment cela et je pense que c’est l’un des avantages des courts métrages – vous n’avez pas les mêmes pressions qu’un long métrage. J’adore voir des cinéastes exploser d’imagination sur l’écran comme ça.
Mort. Tissu. Amour (2017)
Documentaire de Natasha Austin-Green interviewer une femme sur son intérêt pour la nécrophilie.
J’ai vu celui-ci pour la première fois lors de la tournée de courts métrages We Are the Weirdos de The Final Girls, et je l’ai trouvé tellement fascinant et atmosphérique. La nécrophilie donne l’impression qu’elle n’existe pas vraiment dans le monde réel – c’est plutôt quelque chose que vous lisez ou regardez dans des films d’horreur – mais c’est une méditation sur la nécrophilie livrée sans jugement, qui devient une opportunité de comprendre quelque chose au-delà de notre zone de confort. On y est entraîné petit à petit : la voix off de la femme (par un comédien) explique son propre malaise face à ces désirs étranges – tout cela m’a juste fasciné, pour être honnête. Nous ne voyons jamais la personne parler – la voix off est accompagnée d’images très viscérales donnant l’impression que nous creusons sous et dans la chair. Je suppose que certaines personnes pourraient trouver cela un peu grossier. Mais le film a le pouvoir de nous permettre de voir du point de vue des autres ; la plupart d’entre nous seraient horrifiés par l’idée de la nécrophilie – dégoûtés, vraiment – mais ce film cherche à l’humaniser et le fait avec beaucoup de succès. Cela témoigne de la façon dont le cinéma nous permet de faire preuve d’empathie.
C’est le meilleur (2015)
Court drame de réalisateur Tamyka Smith à propos d’une femme se préparant à sortir à un rendez-vous.
Je l’ai vu il y a des années lors d’un festival de cinéma et je ne l’ai jamais oublié. Il n’y a pas de dialogue. Nous recueillons certaines informations par SMS lorsque nous regardons une femme se préparer pour un rendez-vous. On ne voit jamais complètement son visage : en très gros plan, elle se maquille, gomme chaque millimètre de son corps, s’épile, se perfectionne. Puis elle arrive dans une maison, où ce type en bas de jogging, qui n’a manifestement fait aucun effort, ouvre la porte. Cela la coupe ensuite pour qu’elle parte le lendemain matin – nous ne savons pas ce qui s’est passé là-dedans, mais nous savons que l’effort qu’elle a déployé, les attentes qu’elle avait pour ce rendez-vous, n’ont clairement pas été satisfaites. Elle semble tellement utilisée. C’est un court métrage qui prend une très petite idée apparemment simple et l’exprime si clairement; les extrêmes et les efforts que font les femmes pour se présenter, puis cette déception, cette honte, peut-être même cette gêne, le fait de se sentir utilisées, de ne pas être respectées en retour – cela résume cela très puissamment.
Ekki Mukk (2012)
Réalisé par Nick Abrahams dans le cadre d’une série pour accompagner la musique de Sigur Rós, avec Aidan Gillen et un escargot.
Je me souviens d’avoir été si ému quand j’ai vu ça pour la première fois. La musique de Sigur Rós est très émotive. J’avais les larmes qui coulaient sur mon visage à la fin – je ne pense pas que beaucoup de courts métrages puissent puiser dans ce niveau d’émotion en seulement 10 minutes. Il y a quelque chose de si simple, de surréaliste et de fantastique dans l’histoire elle-même : un homme perdu dans la forêt et un escargot l’aident à sortir – ou pas – de l’obscurité. Je suis une ventouse pour tout ce qui concerne les animaux; l’idée d’empathie entre les humains et les animaux. C’est peut-être assez différent des autres films ici, plus sentimental – mais il se situe dans un espace fantastique qui m’attire vraiment. Je peux voir que j’ai une fascination pour les aspects les plus sombres de la vie, de la mort et de la décomposition, et ce film a une incroyable séquence accélérée du corps d’un renard en décomposition, ce qui vous fait réfléchir à ce que nous sommes, à ce qu’est la nature et à la façon dont nous sommes tous appartiennent à la même chose.
Solitude (2014)
Court métrage de La réalisatrice de Prevenge Alice Loweà propos d’une religieuse isolée hantée par des peurs sans nom.
C’est un film sans dialogue, avec Alice Lowe dans le rôle d’une nonne au moyen-âge, vivant seule au milieu de nulle part. Il y règne une atmosphère incroyablement étrange : on la voit explorer l’idée de l’isolement, vivre seule dans une ruine et essayer de transcoder les messages de la nature. Par exemple, elle trouve un oiseau mort et semble interpréter cela comme ayant une signification plus profonde. Lowe capture un réel sentiment d’isolement et d’absence de règles sur ce qui se passe dans le monde, laissant son personnage sans ancrage, cherchant désespérément un sens dans un monde qui n’en a peut-être pas.
Démêler (2012)
Documentaire sur des femmes travaillant dans une usine de recyclage en Inde, qui transforme des vêtements occidentaux en fil pour couvertures.
Je dois avouer que j’ai travaillé sur ce film en tant que monteuse mais je l’adore et je crois en son sentiment, et la réalisatrice Meghna Gupta est incroyable. On pourrait s’attendre à ce qu’un tournage dans des usines de vêtements soit déprimant, mais la chaleur naturelle et les personnalités des personnes interviewées apportent une légèreté rafraîchissante. Alors que le film est tourné à l’est, à bien des égards, il reflète nos déchets à l’ouest, le marché capitaliste de l’habillement qui nous pousse à acheter de plus en plus de choses que nous finissons par jeter. Mais ce que j’aime vraiment, c’est le personnage central Reshma : elle n’a pas grand-chose mais elle a beaucoup de joie. Les vêtements qu’elle manipule parcourent des milliers de kilomètres à travers le monde jusqu’à ce petit endroit endormi, Panipat, tandis que Reshma elle-même rêve de voyager mais n’a jamais quitté la ville – le contraste est poignant. Elle fait partie de ces personnages avec qui on pourrait passer des heures.
Araignée (2007)
Thriller comique noir réalisé par Nash Edgerton à propos d’un homme dont la farce sur sa petite amie va douloureusement et horriblement mal.
Comme The Cat With Hands, c’est une histoire très complète qui fonctionne parfaitement pour la forme du court métrage. C’est aussi celui que je montre beaucoup aux gens – avec un avertissement déclencheur – sans dévoiler la fin, qui est tellement brillante et choquante. Le personnage principal est idiot et pourtant bien intentionné; vous l’aimez un peu, mais depuis le début, vous êtes assis là à redouter ce qui va se passer. Le fait que le réalisateur ait un passé de cascadeur est tout à fait logique : c’est une blague tellement bien ficelée… Je ne veux pas appeler ça une blague, mais ça l’est. Nous n’obtenons pas autant de courts métrages qui atteignent cette perfection narrative, mais celui-ci le fait. Ce n’est pas quelque chose sur lequel méditer ou faire de vous une meilleure personne, c’est juste un pur divertissement.