Le mouvement cubiste qui a émergé dans les premières années du XXe siècle, avant la Première Guerre mondiale, a commencé comme un mouvement révolutionnaire dans l’art de la peinture. Le mouvement cubiste, dont on voit les exemples les plus populaires dans les œuvres de Picasso, a émergé contre l’impressionnisme. Regardons de plus près ce qu’est le cubisme, ses caractéristiques et voyons ses artistes.
Il est basé sur des périodes, des mouvements et des mouvements dans le monde de l’art. Alors que les tendances qui étaient populaires à une période étaient critiquées par les artistes qui sont venus à la période suivante, d’autres tendances émergent et ce processus se poursuit. Nous voyons l’exemple le plus important de cette situation dans le mouvement cubiste. Quelques jeunes peintres critiquant le mouvement impressionniste alors en vogue Quand ils ont regardé l’art d’un point de vue différent, ils ont créé le mouvement cubiste.
Nous voyons les exemples les plus populaires du mouvement cubiste dans les œuvres représentées par Picasso, mais il n’est pas le seul représentant de ce mouvement. Le cubisme a influencé de nombreux peintres lors de son apparition, et cet effet s’est également reflété dans les œuvres de cette période. L’un des points saillants du mouvement est le traitement de la nature avec des formes géométriques. Qu’est-ce que le cubisme, quelles sont ses caractéristiques Regardons de plus près et voyons quelques exemples des artistes.
Faisons d’abord une définition de base; Qu’est-ce que le cubisme ?
Le cubisme, qui a émergé en France dans les premières années du XXe siècle avant la Première Guerre mondiale, Il a été formé comme une étape révolutionnaire prise contre la compréhension de l’art de l’époque. La caractéristique la plus frappante du cubisme, qui a émergé dans l’art de la peinture basé à Paris, est qu’il reflète des sujets, des événements et la nature existants à travers des formes géométriques.
Le point principal des cubistes est la réalité, mais ils abordent la réalité connue sous un angle différent. Par exemple Vous pouvez rencontrer un objet que vous avez déjà vu plusieurs fois dans une œuvre cubique. mais ce qui est intéressant, c’est que vous voyez cet objet sous un angle que vous n’avez jamais vu auparavant. C’est exactement pourquoi les formes géométriques sont utilisées.
Que signifie le cubisme ?
Dans le mouvement impressionniste populaire dans les années 1900, les artistes reflétaient les effets temporaires de la lumière dans leurs œuvres. Il y avait quelques jeunes peintres qui étaient contre ce mouvement qui s’est développé dans et autour d’Henri Matisse. Selon les peintres cubistes qui critiquaient ces peintures qu’ils qualifiaient de multicolores, il fallait représenter le monde extérieur non seulement avec sa face visible mais aussi avec sa face invisible.
La plus grande différence du cubisme est peut-être qu’il a choisi d’utiliser le pouvoir de l’esprit au lieu du sens de la vue, qui est essentiel dans l’impressionnisme. Paul Cézanne est le pionnier le plus important de cette idée. Ces noms, qui ont été influencés par de nombreuses idées différentes et ont finalement créé le mouvement cubiste, ont déclaré que leur mouvement n’était pas une imitation mais plutôt une sorte d’art du design.
Au début des caractéristiques du cubisme se trouve l’utilisation de formes géométriques :
Ce mouvement n’a pas été nommé cubisme par lui-même. Le critique d’art Louis Vauxcelles a vu un jour une oeuvre de Georges Braque, dit comme des petits cubes et le nom de cubisme devint ainsi le nom du mouvement. Les premières œuvres de Georges Braque et de Picasso ont des récits entrelacés similaires. Leur objectif principal était de placer des formes en trois dimensions sur un sol en deux dimensions.
C’est exactement pourquoi ils ont placé des formes géométriques sur la toile une par une et les unes sur les autres. Car selon les cubistes Lorsqu’une personne regarde un objet, elle n’en voit qu’une partie, pas le tout. C’est exactement pourquoi il existe des versions du même artiste dessinant le même objet sous des angles différents. Ces dessins, qui semblent parfois dénués de sens, prennent en fait sens selon le regard que l’on porte sur l’objet.
Les œuvres ont pris une dimension de plus en plus abstraite :
La période entre 1907 et 1912 est appelée cubisme analytique. Dans les œuvres de cette période, où les artistes abordent l’image avec des formes géométriques, cylindres, cônes, sphères, prismes peuvent être vus. Bien sûr, approcher la réalité d’un point différent de cette manière a progressivement pris une signification abstraite.
Quand on regarde les oeuvres peintes par Georges Braque et Picasso en 1911, ce n’est plus On voit que la chose sur la toile acquiert peu à peu une signification abstraite. Les peintres ont ouvert des objets, les ont transformés en surfaces transparentes, ont détruit des frontières, ont abordé la réalité comme une sorte de pâte à modeler. À tel point qu’il est devenu difficile de comprendre ce qu’ils dessinaient.
Le cubisme a aussi une signification différente en tant que philosophie de l’art :
Il n’est pas toujours juste d’aborder le cubisme uniquement comme un mouvement de peinture car différentes approches se retrouvent dans les œuvres des artistes. Par exemple, certains cubistes essaient d’ajouter de la réalité à leurs peintures. Il collait des objets tels que du sable, du papier, des morceaux de journaux et des allumettes sur ses toiles. D’autres se sont concentrés sur les formes de base, ne dessinant que les cordes de la guitare, l’archet du violon et le manche de la bouteille.
Lorsque nous abordons d’un point de vue philosophique, nous voyons que les œuvres cubistes dépeignent l’expérience simultanée de plus d’une chose à différents endroits. Il y a donc un gros gâchis. Mais ces images dispersées et ces mots complexes sont exactement ce que les cubistes veulent transmettre.
Le cubisme est un mouvement basé sur une approche philosophique. La raison pour laquelle ils utilisent toutes ces formes géométriques est de toucher la réalité. La raison pour laquelle les sujets, les événements et les objets qu’ils peignent deviennent parfois incompréhensibles est que, contrairement à l’impressionnisme, ils s’intéressent à l’invisible et non au visible. Donc, ce que vous voyez dans l’image cubique est en fait quelque chose que vous avez déjà vu, bien que sous un angle que vous n’avez jamais vu auparavant.
L’influence du cubisme s’est manifestée non seulement dans la peinture, mais aussi dans la littérature :
Le cubisme, comme tous les mouvements artistiques, bien que basé sur la peinture, a influencé d’autres branches de l’art. Il est possible de voir cet effet notamment dans les sculptures de l’époque. Nous voyons ses effets dans la littérature principalement dans la poésie. Guillaume Apollinaire, qui a écrit des poèmes cubiques, a également écrit le manifeste du cubisme. Dans la même période, Max Jacob a écrit des poèmes cubiques avec la méthode du fractionnement et de la combinaison.
Quelques-uns des artistes du mouvement cubiste :
- Albert Gleizes
- Alberto Giacometti
- Alexandra Eckster
- Alexandre Archipenko
- Alexandra Néchita
- Amadeo De Souza Cardoso
- André Lhote
- Ang Kiukok
- Auguste Herbin
- Daniel Henry Kahnweiler
- David Hockney
- Diego Rivera
- Émile Filla
- Emiliano Di Cavalcanti
- Emilio Pettoruti
- Fernand Léger
- Francis Bacon
- François Picabia
- François Marc
- Frida Kahlo
- Georges Braque
- Gino Séverini
- Henri Laurens
- Henri Le Fauconnier
- Jacob Laurent
- Jacques Lipchitz
- Jacques Villon
- Jean Metzinger
- Juan Gris
- Kasimir Malevitch
- Lyonel Feininger
- Lioubov Popova
- Marc Chagall
- Marcel Duchamp
- Marie Blanchard
- Marie Laurencin
- Mikhaïl Larionov
- Natalia Gontcharova
- Pablo Picasso
- Paul Cézanne
- Paul Klee
- Piet Mondrian
- Raoul Dufy
- Raymond Duchamp Villon
- Robert Delaunay
- Roger de La Fresnaye
- Roméro Britto
- Rufino Tamayo
- Salvador Dalí
- Vicente Manansala
- Victor Vasarely
L’un des mouvements artistiques les plus importants du XXe siècle. qu’est-ce que le cubisme, que préconise-t-il, quelles sont ses caractéristiques Nous avons essayé de mieux comprendre cette tendance à travers ses artistes en répondant à des questions telles que : Parfois, voir la réalité ne signifie pas toujours voir la réalité.