CLe personnage chamois de Hanning Tatum « Magic » Mike Lane, strip-teaseuse et récipiendaire sexuellement positif du regard féminin assoiffé, est de retour pour ce trio loufoque, mais emballé à la hâte et étrangement anti-climactique du réalisateur Steven Soderbergh et du scénariste Reid Carolin.
Alors que les États-Unis sortent de la pandémie de Covid, Mike a connu des moments difficiles. Il approche de ses 40 ans (mais il s’en porte bien), une entreprise qu’il a créée a échoué et maintenant il travaille comme barman. Pourtant, alors qu’il sert avec bonne humeur des boissons lors d’un gala de charité chic à Miami, il existe un lien entre lui et l’hôtesse mondaine Max Mendoza (Salma Hayek). Max, très sexy, apprend de l’un de ses invités – il s’agit de Kim, interprétée par Caitlin Gerard, une vétéran du premier film Magic Mike de 2012 – que Mike était un danseur passionné et Max lui demande donc un show privé. Mike oblige dans un grésillement d’une quasi-scène de sexe, et Max épris amène Mike à Londres avec elle pour diriger et chorégraphier un spectacle de danse masculin huilé dans le grand théâtre qu’elle a gagné de son futur ex -mari dans la procédure de divorce.
Il y a pas mal de plaisir et quelques belles scènes de danse en cours de route; Ayub Khan-Din est drôle alors que Victor et Vicki Pepperdine, le valet drôle de Max, font bien ainsi que la bureaucrate britannique réprimée qui est persuadée de renverser ses objections au spectacle avec une danse de groupe privée sur le pont supérieur d’un bus. Mais le film est strié d’une sorte d’excentricité étrange et contient la blague « Intermission » la plus déconcertante que j’aie jamais vue – un intervalle de morue, placé presque au hasard, avec le mot « Intermission » sur une image mignonne de chiots, sans impact comique .
De plus, tout le film a une sensation de bricolé, presque comme si Soderbergh ne réalisait que quelques scènes clés et laissait le reste à quelqu’un d’autre : la danse privée initiale de Mike-Max, les deux se regardant en gros plan pendant un dîner. , s’embrassant ensuite à l’arrière d’un taxi. Les autres composants, même les grandes séquences chorégraphiées, semblent un peu génériques. Et vers la fin, les projecteurs se détournent de manière déconcertante de Hayek et de la relation très importante Mike-Max vers deux autres personnages féminins plutôt inutiles: Hannah (Juliette Motamed), qui est la star du spectacle, et un « ballet féminin dancer » avec qui Mike danse devant le public.
Alors pourquoi Tatum n’aurait-il pas pu avoir une scène de danse culminante sur scène avec Hayek, qui est, après tout, un très bon mouvement ? C’est déconcertant, et la tension et la concentration dramatiques sont dissipées avec la longue scène de danse finale. Mais c’est agréable de revoir Tatum : un interprète naturel avec une grâce physique merveilleuse et un style comique (sous-utilisé).