Sarathy Korwar: critique de Kalak – narration musicale habile | le jazz


On son dernier album, 2019 Plus d’arrivéele batteur et producteur né aux États-Unis et élevé en Inde, Sarathy Korwar, s’est révélé très doué pour la narration musicale réfléchie et engageante. Kalak est le quatrième album de l’artiste basé à Londres en tant que chef d’orchestre, et le trouve moins brûlant, plus méditatif que sur son prédécesseur – mais toujours aussi vital.

Examinant le double sens du mot hindi et ourdou « kal » (qui est à la fois « hier » et « demain »), Kalak se déroule avec des questions telles que : qui doit être rappelé ; comment faire plus que simplement survivre dans le présent ; comment rêver à l’avenir? Dans les mains d’un artiste moindre, le concept pourrait frôler le didactique ou l’écœurant (et certainement, les éléments de créations orales sur l’ouverture A Recipe to Cure Historical Amnesia semblent être sautables lors d’écoutes répétées), mais les compositions de Korwar ici sont irrésistibles.

Filtrés à travers la production atmosphérique de l’artiste électronique Photay, il y a des motifs de flûte ondulants qui brillent dans et hors de la mise au point, des gémissements de saxo, des vagues de synthé et bien sûr l’urgence séduisante et en boucle des percussions de Korwar, gardant le temps tout en poussant au-delà de ses limites sur les pistes comme That Clocks Don’t Tell But Make Time. Un album habile et chaleureux qui ancre l’auditeur tout en l’incitant à penser plus grand.



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